Here with me – The Killers

El amor perdido. Las ganas de estar con esa persona. ¿Llamo o no? No, que llame él. Y mientras tanto miramos sus fotos en el móvil, releemos conversaciones de whatsapp, imaginamos el rencuentro. Here with me habla de la escasa comunicación. De las nuevas formas de comunicación que imponen los teléfonos. De cómo era antes.

El vídeo fue grabado en la localidad costera de Blackpool, situada en el noroeste de Inglaterra. Cuenta la historia de amor que se imagina el joven fan obsesionado Craig Roberts con la (eternamente joven) artista de circo Winona Ryder. Dirige Tim Burton (éste es su segundo videoclip) en una nueva colaboración con The Killers tras Bones. Esta vez, Tim Burton toma inspiración de la película Mad Love (1935), protagonizada por Peter Lorre, así como de las obras de Mario Brava (director y guionista italiano de películas de terror).

A nuestro cándido fan, cansado de ver a su amada solamente en una foto en su móvil y de vivir de sus recuerdos, no se le ocurre otra cosa que robar su figura de cera para llenar ese vacío. Y se la lleva a tomar el sol a la playa. Y a bailar. Y a la feria. De lo más normal. Porque estando Tim Burton al mando todo es muy bonito y a la vez todo da mucha cosita.

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Here with me pertenece al álbum Battle born (publicado el 18 de septiembre de 2012), trabajo que volvió a reunir a los cuatro miembros de la banda tras el descanso que vino después de los dieciocho meses que duró la gira de Day&Age. Durante ese respiro, tres de ellos lanzaron nuevo disco en solitario: Brandon Flowers saca Flamingo; Ronnie Vannucci monta MTDesolation junto a Tim Rice Oxley (teclista y compositor de Keane); y el bajo, Mark Stoermer publica Another life.

Here with me fue escrita por Brandon Flowers y Fran Healy; producida por Brendan O’Brien; y lanzada el día 16 de diciembre de 2012.

Disconnected – Keane

Me gustan los videoclips porque son películas pequeñitas. Me gustan porque puedo pasarme dos horas viendo uno detrás de otro. Me gusta cómo se nota el paso del tiempo en ellos, cómo cambian las modas en su realización, cómo se incorporan nuevas técnicas para captar más atención y que todo el mundo hable de ellos.

Diconnected es una minipelícula que homenajea a los filmes de terror italianos que se rodaban en los sesenta. Protagonizan Leticia Dolera+Félix Gómez y dirige Juan Antonio Bayona con guión de su inseparable Sergio Sánchez.

Incluye todos los tópicos. El asesinato a sangre fría, el muerto que regresa en forma de fantasma, la casona decadente poseída, pianos que suenan solos, bañeras que se desbordan, cosas que se caen, la persecución, El Resplandor, Poltergeist… Juan Antonio Bayona grabó este videoclip después de acabar Lo imposible con Ewan McGregor y Naomi Watts. A los Keane les había encantado El Orfanato

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Keane es una banda de Battle (un pueblo al sureste de Inglaterra) que se hizo popular en 2004 con el álbum Hopes and fears, en el que no incluyeron ninguna guitarra. Este trabajo tuvo muy buena acogida por parte de la crítica y del público y se convirtió en superventas. Disconnected pertenece Strangeland (2012), álbum en el que la banda intentó volver a sus raíces, a Hopes and fears, al pop elegante y de melodía decadente con el que se dieron a conocer.

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Esta casa enorme y decadente se encuentra en Capellades, un pueblo a una hora en coche de Barcelona. El vídeo se grabó durante un par de días del mes de marzo de 2012.

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Además de Disconnected, Juan Antonio Bayona ha dirigido videoclips para Bunbury (Frente a frente), Nena Daconte (El Aleph), Hevia (Tierra de Hevia), Ella baila sola (Lo echamos a suertes), OBK (Ya no me escondo, Falsa moral, El cielo no entiende) y, al loro, Camela (Cuando zarpa el amor).

M.I.A. – Paper planes

‘All I wanna do is (BANG! BANG! BANG! BANG!) and (KCHING!) take your money!’

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Paper planes es la típica canción pegadiza que lo petó un año. En este caso, el 2008: se escuchó en la promoción de películas como Superfumados, formó parte de la banda sonora de Slumdog millionaire, y se incluyó en el vídeo introductorio del videojuego For Cry 3. Fue nominada en los Grammy como Mejor grabación del año (2009) y aún se utiliza repetidamente en desfiles de moda porque es una de esas canciones que encajan perfectamente con las modelos al desfilar. Otros ejemplos de canciones hiper-explotadas: Empire State of Mind, de Jay Z+Alicia Keys; o Power, de Kanye West.

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Paper planes está compuesta por MIA y los dj’s y productores Diplo y Switch. Esta canción pertenece a Kala, el segundo trabajo de esta artista multidisciplinar que, además de cantar, pinta, graba documentales y diseña ropa. De hecho, cuando publica un nuevo disco, suele presentar una serie de pinturas y una colección de ropa que sigue la misma línea de su trabajo musical y completa su obra.

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MIA se formó en la escuela Central Saint Martins, donde coincidió con Luella Bartley (quien la ha utilizado como musa en más de una ocasión), y en 2013 colaboró con la segunda línea de Versace (Versus) realizando una colección cápsula.

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MIA mezcla tanto en su música (electro, reggae, r&b, hip hop, rap) como en sus estilismos. Le encanta el bling, las mallas, las capuchas en interiores con mega pendientazos, la ropa ochentera de grandes dimensiones, las transparencias, los colores flúor, vestirse de gala con zapatillas de deporte, teñirse el pelo de todos los colores y vestir del Versace de los noventa.

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Kala fue elegido por la revista Rolling Stone como uno de los mejores álbumes de la primera década de los 2000s. Dirige el videoclip Bernard Gourley, quien ha trabajado también para 50 Cent, Kanye West o Pitbull.

 

 

Cherish – Madonna

“Te propone ir a la playa, te dice que mejor te quites la ropa, y que te pongas a bailar y retozar sobre la arena como una idiota, que te zambullas en el agua y antes de darte cuenta te has quemado, se te ha congelado el culo y caes en que estás haciendo la imbécil. Cuando acabas, te prometes a ti misma: Jamás vuelvo a trabajar con este tío. Pero luego te enseña el resultado y todo cambia”. Así hablaba Madonna en su libro The Golden Hour sobre su experiencia trabajando con Herb Ritts, el fotógrafo que iniciaría su carrera como realizador con Cherish en 1989.

El vídeo fue filmado el 22 de julio de 1989 en una playa de Malibú, Paradise Cove Beach, y se estrenó en MTV el 28 de agosto del mismo año, cuando los estrenos de videoclips todavía eran grandes acontecimientos.

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Herb Ritts+Madonna se conocieron en el set de Buscando a Susan desesperadamente, donde él tenía que hacerle unas fotos a la protagonista (Rosanna Arquette) para el anuncio de la película. Sin embargo, vio a Madonna y pidió sacarle a ella también unas fotos. Ahí comenzó su amistad y se convirtió en uno de los fotógrafos preferidos de la cantante, así que le pidió que se encargase de la realización de Cherish a pesar de que no había trabajado nunca en vídeo. Además, es también el autor de la portada de su disco True Blue y de las fotos de su boda con Sean Penn.

Cherish (escrita por Madonna+Patrick Leonard) supuso un cambio de contenido radical en la temática de las canciones de Madonna en ese momento, al ser algo más light, dulce y romántica, teniendo en cuenta que anteriormente venía de unir religión y sexualidad. Fue un gran éxito comercial, llegando a alcanzar el top ten de Australia, Bélgica, Canadá, Irlanda, Italia y Reino Unido.

Para realizar este vídeo, Ritts convirtió a Tony Ward y a tres jugadores de waterpolo en tritones que aparecen y desaparecen de nuestra vista. La cámara nunca se dirige a ellos directamente. Ven sin apenas ser vistos. Se considera que estos tritones se convirtieron en una especie de símbolo de la comunidad homosexual y de la opresión que sentían en esos años.  Esto es algo muy habitual en el trabajo de Ritts, romper el rol tradicional de hombre/mujer (los genitales desaparecen) para reducirlo a personas.

Global Effects (una empresa de North Hollywood) se encargó de la creación de las colas de los tritones. Realizadas con una goma sólida (pero muy flexible), cada una de ellas pesaba más de 18 kilos. Había que intentar que pareciesen ligeras como las de verdad, y para ello los actores tuvieron que pasar gran parte de la grabación bajo el agua, además de tener que ser trasladados dentro/fuera del agua cada vez que se las ponían. Una vez dentro, tenían que hacer un esfuerzo tremendo de resistencia, fuerza y agilidad para que los tritones resultasen verosímiles.

Tras realizar Cherish, Herb Ritts continuó grabando grandes videoclips como Wicked Game (1989), de Chris Isaak (aunque de esta canción hay una versión previa de David Lynch); e In the closet (1992), de Michael Jackson.

We exist – Arcade Fire

“Daddy it’s true / I’m different from you / But tell me why they treat me like this?”

Andrew Garfield sigue dándolo todo en este 2014. Hace unos días vimos cómo se ha recorrido todas las televisiones haciendo la promo de The Amazing Spiderman 2, y ahora ha revolucionado la web y las redes sociales protagonizando We exist, el nuevo videoclip de los (tres mil) canandienses Arcade Fire, en el que se traviste. Spiderman se traviste. Éste ha sido el bombazo. Así somos.

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We exist es el tercer single de Reflektor, el cuarto álbum de estudio de Arcade Fire, y cuenta la historia de cómo un hijo le dice a su padre que es gay. De la dirección del videoclip se encarga David Wilson, que también ha trabajado con Artic Monkeys (Do I wanna know?), David Guetta (Titanium) y The Maccabees (Pelican), entre otros. Casi la totalidad del vídeo está grabada en estudio, excepto el final, que se grabó durante la actuación del grupo en el festival de Coachella (el pasado mes de abril), que formaba parte de su gira Reflektor tour. Nadie se dio cuenta de que la rubia que bailaba como una loca en realidad era Spiderman.

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Cuando vi el vídeo por primera vez (el día de su estreno: 16 de mayo de 2014), al principio me dio pena y mucha vergüenza ajena (y más pena) durante la escena de la agresión. De esas veces en las que no quieres ver más, porque sabes que no va a acabar bien, porque es una injusticia y un abuso. Varios días después, cuando hice un segundo visionado para escribir este post, se me ocurrieron además otras cosas. Primero, Andrew Garfield interpreta con gran verosimilitud (sin reproducir clichés, ni hacer la broma) y transmite la ansiedad, la desesperación, el agobio y la tristeza de quien no se reconoce en el cuerpo en el que le ha tocado vivir. Pero mientras Garfield huye del estereotipo, ¿por qué se empeñan en vestir al personaje provocativamente? ¿Es lo que haría en realidad una persona en su situación que vive en la América profunda? ¿Salir a tomarse algo al bar del pueblo lleno de gañanes con una minifalda, sandalias de aguja y camisa anundada? Segundo, esto es un campañote viral de publi que centra de repente un montón de atención sobre Arcade Fire (una banda que, por cierto, me encanta), que hasta ahora se había caracterizado por ser mediáticamente discreta y dedicarse a su música todo el tiempo.  Pero en este momento deciden apoyar al colectivo LGTB y lo hacen por todo lo alto aprovechando que el protagonista de su vídeo lo es también de una película de superhéroes que se proyecta a la vez en los cines de todo el mundo. Perfecto, la estrategia les ha funcionado estupendamente. Y no sé si incluso estaba previsto que una mujer barbuda ganase Eurovisión. Sin embargo, si tu canción se llama We exist y trata sobre alguien que no se siente bien en su piel, que se quiere operar, o que es transexual, ¿por qué no escoger a una actriz trans? Está claro que el ruido mediático no es el mismo si tu prota es Spiderman que si lo es Laverne Cox, pero quizá con la segunda opción, el mensaje hubiera sido más coherente. Das visibilidad = We exist. Tercera duda, quizá la peor: ¿Es realmente Andrew Garfield el que se marca el momento flashdance o le doblan?

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A pesar de los interrogantes aún sin responder, creo que este vídeo es muy grande, casi tan grande como todos los Arcade Fire unos encima de otros y que (me repito mucho pero) no puedo ser más fan del nuevo Spiderman.

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Circus – Lenny Kravitz

Welcome to the real world  /  You better be strong  / Never know which way to go /  It might end up wrong /  So you better be strong

Compuesta por Terry Britten+Gerry Deveaux, Circus es probablemente la canción más pesimista de Lenny Kravitz. Circus es también el nombre de su cuarto trabajo de estudio, considerado por la mayoría como uno de los peores, muy influenciado por la enfermedad y muerte de su madre, por su desencanto con la industria musical (en el corte Rock and roll is dead critica sin piedad la vida poco ética de las estrellas del rock), y por el fracaso de su matrimonio. Normal que sea su álbum más oscuro.

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Esta balada rockandrollera se publicó el 26 de septiembre de 1995. Circus también se considera el disco más espiritual de Lenny Kravitz. Habla mucho de dios. Hay una canción que se llama God is love; otra, Magdalene; y otra, Resurrection. Podrían ser títulos metafóricos e incluso irónicos pero no, Lenny habla de D-I-O-S.

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Siguiendo el tono del álbum, el videoclip tiene también un estilo muy gótico, oscuro y claustrofóbico. Pájaros enjaulados devorados por la angustia. Marionetas en manos de dios. La vida es bella hasta que te pega un palo y, entonces, Welcome to the real world  /  You better be strong.

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No estoy de acuerdo con la mayoría de las críticas, Circus me parece una de las mejores canciones de Lenny Kravitz y el disco es un poco como todos los demás que tiene: abre con tres o cuatro canciones buenas, y después va perdiendo fuelle.

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Para la grabación de este videoclip contó con la espectacular Nadja Auermann, supermodelo de los ’90, musa de Peter Lindbergh e imagen de Yves Saint Laurent (1992), Valentino (1993), Versace y Hermés (1994).

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Lenny no es tonto y le encanta que las tops colaboren en sus videos. Otros ejemplos son Where are we running, con Natasha Vojnovic; y en Again aparece Teresa Louenço.

My favourite game – The Cardigans

I only know what I’ve been working for another you so I could love you more

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3El tatuaje de Nina se lo hicieron especialmente para el vídeo.

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Su misión: cambiarle. Va a ser ella la que lo consiga. A pesar de que otras no hayan podido. Ella es la elegida. Pero eso no funciona a no ser que el otro acepte el cambio. Y él no está por la labor. Y le rompe el corazón. Entonces prefiere la muerte. Le encanta su drama. Y como está tan jodida porque, aunque ha puesto todo su empeño, no ha servido para nada, pues tampoco le importa llevarse a unos cuantos más por delante. Si sólo quería cambiarle para quererle más…

7Felix the cat tiene un trágico final.

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My favourite game está escrita por Peter Svensson+Nina Persson (guitarrista y vocalista del grupo respectivamente), fue incluida en el cuarto álbum de estudio de la banda, Gran Turismo (1998), y lanzada como primer single.

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14El coche es un Cadillac Eldorado convertible de 1974.

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18Aquí conduce Bengt Lagerberg, batería de la banda.

El videoclip se grabó durante tres días en el Desierto de Mojave (California) y está dirigido por Jonas Åkerlund, integrante de la banda de black metal Bathory en los ochenta, y director de videoclips después. Es responsable, entre otros, de los vídeos Ray of light, Music, American life y Jump (Madonna); Run to you (Roxette); Beautiful y Moves like Jagger (Christina Aguilera); Telephone (Lady Gaga+Beyonce); Try, try, try (Smashing Pumpkins); Pussy (Rammstein); Girl Panic! (Duran Duran),…

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Ya contaban con que el vídeo iba a ser muy polémico, por lo que Åkerlund creó varios finales alternativos en los que el grado de violencia y sangre varía, en previsión de la censura que se le pudiese aplicar en los diferentes países. El quinto final, el más light de todos, fue el más emitido en USA y en MTV UK, donde temían que los adolescentes imitasen a Nina Perrson en la carretera.

El vídeo completo, aquí.