‘Annie Hall’ y su vestuario

Annie Hall y su vestuario

1. La influencia del estilo Annie Hall ha sido tan grande que aún hoy se considera cool y transgresor. A finales de los setenta fue seguido por millones de mujeres. Se caracteriza por prendas oversized concebidas para el hombre: chaquetas más largas o tipo smocking, pantalones baggy, sombrero, chaleco y corbata.

El vestuario de Annie Hall

El vestuario de Annie Hall

2. La confianza con la que el personaje defiende los estilismos contribuye sin duda en el auge de esta tendencia. Annie no va disfrazada, ella ES así. Una declaración de intenciones. Un signo de liberación femenina expresado en la forma de vestir. La dejadez de Annie en sus relaciones es el contrapunto perfecto a su estudiado estilismo. El look masculino de repente es muy femenino y sexy.

El vestuario de Annie Hall5

El vestuario de Annie Hall

3. En el momento de su estreno, este estilo masculino-femenino impactó bastante. Sin embargo, ya en la década de los años treinta Marlene Dietrich y Katherine Hepburn asaltaban frecuentemente el armario masculino. En los sesenta, Yves Saint Laurent vistió a la mujer con smocking. Diane Keaton confesó en su biografía que la inspiración la encontró en las calles de Nueva York y en personas que conocía y vestían bien.

Annie Hall movie poster

4. La diseñadora de vestuario fue Ruth Morley, responsable también de ‘Taxi driver’, ‘Kramer contra Kramer’ o ‘Tootsie’. Sin embargo, Woody Allen dio carta blanca a Diane Keaton en cuestión de indumentaria. Cuando Morley vio aparecer a la actriz así vestida, puso el grito en el cielo. No sirvió de nada. El director confiaba plenamente en la actriz y ambas compusieron el look del personaje. Woody Allen: “Es su propio estilo. Así es como viste ella. Siempre ha sido una excéntrica y creativa en el vestir. La encargada de vestuario se acercaba a mí y me decía: No deje que se ponga eso. Y yo le contestaba: A mí me parece que queda genial. Está fantástica. Y, por supuesto, le dejaba que se pusiera lo que quisiera. […] Siempre he tenido una gran fe en las actrices que llevan lo que quieren, sobre todo si su valía quedaba demostrada, como Keaton, que siempre dejaba a todos anonadados con su manera de vestir”.

El vestuario de Annie Hall

El vestuario de Annie Hall

5. Ralph Lauren también aparece en los créditos como responsable del vestuario, cuando en realidad no fueron muchas las prendas que aportó la marca. Como trascendió que las corbatas eran suyas (aunque no era cierto) la venta de esta prenda aumentó considerablemente después del estreno.

6. Según la periodista Priscilla Tucker, que tuvo la oportunidad de entrevistar a Ruth Morley en 1978, “Morley empezó a comprar en Reminiscence ese compendio de ropa antigua, cómoda y barata y restos teñidos del ejército. La mayoría de los chalecos y las corbatas eran de tiendas de segunda mano, y las camisetas de época de ropa interior y los sombreros masculinos se adquirieron en Unique Clothing Warehouse. El pantalón masculino con pinzas […] se encuentra en Eaves Costume Co., igual que los zapatos masculinos de Keaton. Las únicas piezas nuevas eran las camisas con tirilla confeccionadas con telas masculinas procedentes de San Francisco. Morley afirma que no sabe de dónde salió la idea de que la ropa de Annie Hall era de Ralph Lauren y propiedad de Diane Keaton […]”.

El vestuario de Annie Hall

El vestuario de Annie Hall

El vestuario de Annie Hall

7. Annie Hall es la historia de una pareja contada a modo de flashback. Siempre se ha dicho que la película plasma la relación entre ambos en la vida real, pues fueron pareja durante varios años, aunque en el momento del rodaje no estuvieran juntos. Sin embargo, según el director, “la mayor parte de la historia era inventada. El afecto que sentíamos el uno por el otro era verdadero, pero el resto era fruto de un gran ejercicio de invención. No solo cambiaban los detalles. Nosotros no nos conocimos así, ni teníamos una relación como la que muestra la película. Tal vez haya retazos aquí y allá cogidos de la realidad, pero no son significativos”.

El vestuario de Annie Hall

8. La primera escena que se rodó fue la de las langostas. No tenía diálogos. “En el momento del rodaje hicimos unas siete u ocho tomas […], y en una de ellas estallamos de risa porque Keaton siempre me ha hecho reír. […] Supe que era la que utilizaríamos”. La escena en la que ella canta “Seems like old times” estaba pensada desde el principio. Cantaba de maravilla y Allen pensó que quedaría muy bien en el montaje.

El vestuario de Annie Hall11

9. Woody Allen utilizó esta historia para comenzar a desarrollar algunos de los recursos más identificativos de su cine: Dejó fotogramas vacíos en los que se veía a los actores hablando fuera de pantalla; utilizó los subtítulos para reproducir el monólogo interior de lo que Alvy+Annie pensaban al tiempo que hablaban, e hizo que Annie se desdoblara para observar cómo ella y Alvy se acostaban.

10. Annie Hall ganó cuatro premios de la Academia: mejor película, director, guion original y actriz principal para Diane Keaton.

*Más sobre Woody Allen*

El vestuario de Blue Jasmine

 

 

 

 

 

 

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Lecciones de estilo de Chanel Oberlin (Scream Queens)

Para poder emular a la super villana Chanel Oberlin es totalmente imprescindible seguir las siguientes Lecciones de Estilo:

Tener un vestidor tamaño duplex

Chanel Oberlin“Este armario es lo más preciado de mi vida // Es como una segunda vagina para mí”

Paleta cromática colores pastel

Chanel Oberlin

Chanel Oberlin

Al menos una prenda de plumas

Chanel Oberlin

Si no es de plumas que sea de pelo

Chanel Oberlin

Chanel Oberlin

Chanel Oberlin

Chanel Oberlin‘Bueno, no es culpa mía que un tío se muriera en los años 70’ // ‘Estoy harta de excusas, Número Cinco’

Ropa interior sexy

Chanel Oberlin‘¿Qué estás haciendo?’ // ‘Afilando unos cuchillos, nada más’

Chanel Oberlin

Chanel OberlinSí, esto es lo que Chanel Oberlin considera apropiado para dormir.

Perlas de todos los tamaños

Chanel Oberlin‘Si alguna de vosotras muere protegiendo a una hermana, // se os permitirá saltaros lo que queda de la Semana Infernal’

Chanel Oberlin

Chanel Oberlin

Maxi gafas también en interior

Chanel Oberlin

Chanel Oberlin

Chanel Oberlin

Logomanía de fraternidad

Chanel Oberlin

Sombreros y turbantes

Chanel Oberlin

Chanel Oberlin

De la cárcel se sale así

Chanel Oberlin

*Más sobre ‘Scream Queens’*

‘Scream Queens’, lo nuevo de Ryan Murphy

Lecciones de estilo de Rachel Green (4)

9 razones por las que el estilo de Rachel Green sigue estando absolutamente vigente

El recogido perfecto es el que parece que te has hecho con tres horquillas y sin mirarte al espejo.

Rachel's perfect hairdo

4×10 – The one with thw Girl from Poughkeepsie

Utiliza la gargantilla tattoo como si no fuera una de las cosas más abominables del planeta-moda.

Rachel's tattoo collar

4×14 – The One with Joey’s dirty day

En los 90 la moda también miraba hacia los 70 en un bucle infernal, por lo que tienen sentido los abrigos con cuellos de pelo, como ahora.

Rachel's faux fur coat

4×15 – The One with all the rugby

¿Quién no tiene un vestido de la suerte que, además, es negro?

Rachel's lucky dress

4×16 – The One with the fake party

Volvió de las Islas Griegas con el uniforme veraniego que hemos llevado los últimos dos años.

Rachel's summer outfit

5×2 – The one with all the kissing

El vestido que lo petó a finales de los 90 fue el oriental. Cuanto más brillante, mejor. Polivalente. Igual te servía para ligar que para carnavales.

Rachel's chinese dress

5×2 – The one with all the kissing

Vestirse adecuadamente para un trabajo de oficina tiene sus limitaciones. Y hace veinte años al parecer daba igual que trabajases en moda. Por eso lo importante está en los detalles (¡esas mangas!). Ahora y siempre.

Rachel in embroidered suit

5×5 – The One with the kips

El abrigo de leopardo o bordear la línea entre el estilo y el ridículo.

Rachel's leopard coat

5×7 – The One where Ross moves in

La camiseta bicolor de rollo deportivo mola porque solo puede hacer dos cosas: rejuvenecer y parecer un pijama. Y solo por eso hay que quererla.

Rachel's black and white Tshirt

5×19 – The One where Ross can’t flirt

*Más Lecciones de estilo de Rachel Green*

Lecciones de estilo de Rachel Green

Lecciones de estilo de Rachel Green (2)

Lecciones de estilo de Rachel Green (3)

Lecciones de estilo de Cookie Lyon (2). Estreno de la segunda temporada de Empire.

…que no debes poner en práctica.

1. Cómo vestirte de gorila, que te encierren en una jaula, que te eleven mientras haces el animal… Y que no se te mueva ni un pelo.

Cookie Lyon Jaula

Cookie Lyon

Según tenían planteada esta escena en un primer momento, Cookie llevaba una camiseta con la inscripción ‘Free Lucious’ debajo del disfraz de gorila. Sin embargo, que el primer estilismo de Cookie fuera una triste camiseta de algodón (con lo que es ella) no había quién se lo creyera. Así que pensaron en un bustier. Luego apareció este modelazo de Gucci y pensaron que además les servía de perfecto homenaje a Marlene Dietrich en ‘La venus rubia’ (1932).

2. Que brille hasta el teléfono.

Cookie Lyon

Forrar el iPhone 6 de oro es la idea más minimalista que ha tenido Cookie en su vida.

3. Party-Cookie se hace las uñas de cinco centímetros porque, total, no da palo al agua y está todo el día defendiéndose.

Cookie Lyon

4. Las visitas en la cárcel se hacen con siete kilos de oro alrededor de tu cuello y así tardar una hora en el detector de metales y poder quejarte cada vez que pite.

Cookie LyonWhy do you look like Mister T?

En realidad, maldita la gracia que le hace a Cookie tener que ir a ver a su marido a la cárcel. Así que, como a eso vas con hora, puedes perder un poco de tiempo antes de entrar.

5. El mismo moño te puede durar un capítulo entero (en el que transcurren varios días) si te echas mucha laca y te aprietas mucho las horquillas. Así también te estiras la cara de forma poco invasiva.

Cookie Lyon

Paolo Nieddu vuelve a hacerse cargo del vestuario de ‘Empire’ después de participar en el episodio piloto de la primera temporada (y no volver). Junto al creador de la serie, Lee Daniels, Nieddu ha creado la nueva imagen de Cookie: más refinada, sin abusar tanto del estampado animal y todavía sin crocs en su armario.

Lecciones de estilo de Elizabeth Jennings (The Americans).

The Americans

Elizabeth+Phillip Jennings (Keri Rusell+Matthew Rhys) son dos espías del KGB en Washington al principio de los años ochenta. Reagan ha llegado a la Casa Blanca y la Guerra Fría continúa. Sin embargo, a la vista de todos solo son un matrimonio joven con dos hijos que vive en un barrio residencial de la capital… a pocos metros de un agente del FBI.

The Americans. Season 1, Episode 7.

The Americans

The Americans. Season 1, Episode 12.

Jenny Gering+Kate Irish se encargan del vestuario en ‘The Americans’, pendiente del estreno de su cuarta temporada. A pesar de situarse en los ochenta, son pocos los cardados, colores chillones, hombreras y pantalones lavados a la piedra que se ven (y así no se te caen los ojos). Todo tiene su explicación: las referencias estilísticas más importantes de esta época se convirtieron en mainstream a mediados de los ochenta. Sin embargo, la serie comienza en 1981 cuando aún imperaba el estilo de los setenta: los pantalones acampanados, el escote de pico, los jerseys de cuello vuelto y la paleta de colores otoñales (mucho beige y marrón).

The Americans. Season 1, Episode 13

The Americans. Season 1, Episode 7

The Americans. Season 1, Episode 9

Ni la ropa de Elizabeth Jennings ni los disfraces que utiliza deben llamar la atención. Y gracias a esto, el vestuario de la serie tampoco distrae del argumento ni de las relaciones que se establecen entre los personajes. Ayuda a contar la historia situando al espectador en un momento y lugar determinados en el tiempo. Por eso no hay grandes alusiones a referentes importantes y reconocibles de la época.

The Americans. Season 1, Episode 10

The Americans. Season 1, Episode 8

The Americans. Season 1, Episode 10

Para Elizabeth Jennings, su vestuario es su armadura. Pocas veces se deshace de su abrigo durante una misión. Mucho menos se lo quita delante de Claudia (esa agente en la que no confían para nada). Su estilo es bastante clásico y elegante cuando juega el papel de esposa y madre: sus prendas favoritas son las camisas de seda, pantalones ajustados, botas altas y cadenas de oro. Y así consigue zafarse de los peores estilismos de la década más hortera. Elizabeth arriesga sobretodo cuando se disfraza. En ese caso el vestuario forma parte de su plan y es un elemento importante para alcanzar el éxito en la misión. Sin embargo, cada look debe ser lo suficientemente común como para mantener su coartada.

The Americans. Season 1, Episode 5

The Americans. Season 1, Episode 11

The Americans. Season 1, Episode 7

Los disfraces permiten a Jenny Gering y su equipo desarrollar toda su creatividad y usar pelucas y piezas menos comunes para construir a estos nuevos personajes. Siempre empiezan a partir de la peluca y después deben decidirse entre el montón del material vintage con el que cuentan. Como la serie cuenta con bastantes escenas de acción, que el vestuario sea vintage conlleva además otra gran dificultad, y es que de cada pieza deben tener entre tres y ocho repuestos para poder cubrir todas las tomas tanto del protagonista como de su doble. Así que para abastecerse de material, Gering cuenta con un ejército de compradoras que se recorren las tiendas de segunda mano, así como una agenda bastante poblada de proveedores.

The Americans. Season 1, Episode 8

The Americans. Season 1, Episode 9

The Americans. Season 1, Episode 13

Sin embargo, si todo esto falla, el personaje de Keri Russell puede acabar vistiéndose con la ropa de la madre de Jenny Gering (las botas altas que no se quita en la primera temporada son suyas, por ejemplo).

The Americans. Season 1, Episode 13

Como anécdota, es a partir de la tercera temporada cuando los protagonistas comienzan a vestir completamente de negro. No fue hasta la mitad de la década de los ochenta cuando se empezó a utilizar el negro como color neutro y que se puso de moda el total black.

Lecciones de estilo de Monica Geller (3)

Monica Geller, Season 4 Ep1

Ocho nuevas lecciones de estilo de Monica Geller

Monica Geller, Season 3 Ep 11

Lección 1. Las joyas por encima del jersey de cuello vuelto.

Monica Geller, Season 3 Ep 12

Lección 2. Super conjuntada. No se ven sus zapatos, pero me apuesto el cuello a que son rojos y negros.

Monica Geller, Season 3

If it is a new message, what is he calling to say? // Maybe he called to say you’re obsessive and crazy?

Monica Geller, Season 3

Monica Geller, Season 3

Lección 3. El escote indescriptible (que se puede permitir).

Monica Geller, Season 3 Ep 23

Monica Geller, Season 3 Ep 22

Monica Geller, Season 4 Ep 13

Lección 4. Las camisetas con estampado retro.

Monica Geller, Season 3 Ep 25

Lección 5. Denim+Denim (cuando estaba bien visto).

Monica Geller, Season 4 Ep8

Lección 6. Sí al parche pirata.

Monica Geller, Season 4 Ep 20

Lección 7. Qué velo no elegir el día de tu boda.

Monica Geller, Season 4 Ep 15

Lección 8. El minipull de color chillón.

Lecciones de estilo de Claire Underwood (II)

Lecciones de estilo de Claire Underwood[Este post contiene spoilers de la tercera temporada de ‘House of cards’]

El sueño americano se derrumba desde que Frank Underwood llegó a la presidencia. Su futuro es incierto. No saben por cuánto tiempo ocuparán la Casa Blanca. Por eso, tras fundar una ONG que creció internacionalmente y fomentar varios proyectos de ley en su nombre, Claire quiere coger el volante de una vez por todas.

Lecciones de estilo de Claire Underwood

A Claire Underwood le bastó la primera temporada de ‘House of cards’ para convertirse en referente estilístico. En la tercera, comienza su andadura en el papel de primera dama, siempre apoyando a su marido. Sin embargo, no es más que una mera consorte y, al borde de los cincuenta, siente la necesidad de dejar también su huella personal, por lo que presenta su candidatura como Embajadora de las Naciones Unidas. Un viaje de estado a Rusia es el punto de giro de esta historia, cuando el presidente Petrov pide su destitución como moneda de cambio en un conflicto. Frank accede y Claire se lleva quizá la mayor decepción de su matrimonio. Haciendo de tripas corazón, vuelve a la campaña como primera dama.

Lecciones de estilo de Claire Underwood

Claire comienza la temporada con un estilo lady-like adaptado a su personalidad. Más tarde, la cabra tira al monte y vuelve al poderoso working-girl de siempre y se tiñe de castaño (su color natural). Cuando todo se desmorona, retorna al más puro estilo primera dama para apoyar a su marido en la campaña. Calzándose sus mejores Louboutin hasta en el pueblo más remoto de Iowa. Sin embargo, de puertas hacia dentro, el negro domina su decepción, aunque para arañar unos cuantos votos más, se haya vuelto a teñir de rubia.

De este modo, esta temporada es la más emocional y vulnerable de Claire Underwood, y este arco de transformación también lo vive su indumentaria. Nos guste o no, nuestro estilo en el vestir dice demasiadas cosas sobre nosotros.

Claire Underwood: 'I dress really well'

Sus códigos siguen siendo los mismos. Líneas limpias. Tejidos de calidad. Silueta marcada, vestuario como armadura. Grandes diseñadores norteamericanos, pero también internacionales. En su armario no hay hueco para los pantalones vaqueros, ni para los estampados. Su ropa deportiva es negra. Su corte de pelo, su mejor accesorio.

Lecciones de estilo de Claire Underwood

Lecciones de estilo de Claire Underwood

Lecciones de estilo de Claire Underwood

Lecciones de estilo de Claire Underwood

Lecciones de estilo de Claire Underwood

En esta ocasión, los productores de la serie ficharon a Kemal Harris (estilista personal de Robin Wright) como diseñadora en exclusiva del personaje de Claire Underwood. Una vez estudiados todos los guiones, Harris buscó inspiración en imágenes de estrellas de cine de los años cuarenta y cincuenta (Katherine Hepburn o Lauren Bacall, sobre todo off-duty), en películas como ‘El halcón maltés’ o ‘La costilla de Adán’ y en patrones de la misma época pertenecientes a Jacques Fath.

Claire no es Jackie O, Nancy Reagan o Michelle Obama. El concepto de primera dama debía ser revisitado. Una imagen para convencer al mundo. Underwood es ante todo una primera dama estilosa, sí. Pero que intimida. Mucho.

Lecciones de estilo de Claire Underwood

Lecciones de estilo de Claire Underwood

Lecciones de estilo de Claire Underwood

Claire viste más de sesenta looks durante la tercera temporada. Algunos fueron diseñados expresamente por Kemal Harris al no encontrar lo que buscaba (como el vestido del retrato presidencial o el de la renovación de los votos matrimoniales), otros son reproducciones de piezas de archivo basadas en patrones antiguos. Algunos modelos son comprados y posteriormente adaptados, y también hay diseños exclusivos encargados a diseñadores de la talla de Altuzarra.

Lecciones de estilo de Claire Underwood

Lecciones de estilo de Claire Underwood

Una vez asentados en la Casa Blanca, Claire relaja un poco su vestuario. Los cuellos de las blusas no son tan rígidos, sus faldas lápiz cuentan con pliegues más femeninos, se suavizan las americanas y su armario cuenta con algunos modelos más lady propios de una primera dama. El colorido también expresa más feminidad y se cuela alguna prenda en tonos lila, verde, granate, azul o frambuesa. Sin embargo, todo adaptado a su estilo clásico, atemporal, de buen gusto y poderoso.

Lecciones de estilo de Claire UnderwoodVestido de Alexander McQueen

Lecciones de estilo de Claire UnderwoodVestido customizado de Altuzarra

Lecciones de estilo de Claire UnderwoodVestido de Ralph Lauren

Lecciones de estilo de Claire UnderwoodTraje de dos piezas diseñado por Altuzarra en exclusiva para la serie, camisa de Marc Jacobs y bolso Sac de Jour de Saint Laurent que Claire Underwood utiliza durante toda la temporada

Lecciones de estilo de Claire UnderwoodVestido customizado de Armani

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*Lecciones de estilo de Claire Underwood (House of cards)*