Los mejores momentos de moda que nos deja 2015 (Parte I)

Jean Paul Gaultier Spring 2015 CoutureJean Paul Gaultier Alta Costura Primavera 2015

La Semana de la Alta Costura de París se celebró a finales de enero y estuvo llena de volúmenes en las mangas, flores y mariposas. De izquierda a derecha y de arriba hacia abajo, imágenes de Alexis Mabille, Atelier Versace, Armani Privé, dos salidas del desfile de Chanel (se tardaron más de seis meses en fabricar las más de 300 flores que adornaban la pasarela), Christian Dior, Valentino, Ulyana Sergeenko, Schiaparelli, Alexis Mabille, Margiela, Elie Saab.

Alta Costura Spring 2015

Entre febrero y marzo tuvieron lugar los desfiles de Otoño/Invierno de 2015. Lo más destacado, el debut de Alessandro Michele en Gucci, imprimiendo un renovado aire a la marca italiana con cosas complementos como estos ugly shoes de la colección femenina.

Gucci Ugly shoes Alessandro Michele

Lo que más ha trascendido: el retorno de la moda seventies, ya sea en clave bohemia, glam o lady. Y lo que nos queda. De izquierda a derecha y de arriba a abajo: Alberta Ferretti, Chloé, Burberry Prorsum, Ralph Lauren, Valentino, Anna Sui, Sonia Rykiel, Blumarine, Etro, Gucci, Roberto Cavalli y J. Mendel.

Seventies trend Fall 2015

Los desfiles más originales: la Brasserie Gabrielle que se sacó de la manga Karl Lagerfeld para el desfile de Chanel; la celebración de la maternidad en el show de Dolce&Gabbana (donde algunas modelos desfilaron con sus propios hijos) y, más tétrico pero no menos espectacular, el primer desfile en París de Alexander McQueen que tuvo lugar en la Conciergerie, una prisión del siglo XIV.

Fall 2015 fashion show

Dolce&Gabbana Fall 2015 Fashion Show

Alexander McQueen Fall 2015 fashion show

Lo más divertido: la promoción de Zoolander 2 al final del desfile de Valentino con Derek Zoolander (Ben Stiller) y Hansel (Owen Wilson) desfilando de nuevo tras el carrousel.

Zoolander 2 desfile Valentino Fall 2015

En cuanto a red carpets, la de los Globos de Oro fue la más fructífera con una Dakota Johnson plateada vestida de Chanel, Emma Stone (con pantalones) de Lanvin y Sienna Miller de Miu Miu.

Dakota Johnson de Chanel Golden Globes

Emma Stone de Lanvin Golden Globes

Sienna Miller de Miu Miu Golden Globes

Después de ser la eterna candidata, Julianne Moore por fin conseguía el Oscar a la Mejor Actriz Protagonista con un modelo exclusivo de Chanel. Ochenta mil lentejuelas bordadas a mano para recoger el premio por su interpretación en Still Alice.

Julianne Moore Oscar 2015

Sarah Jessica Parker volvía a epatar en la Met Gala (dedicada a China) con este tocado de Phillip Treacy.

Sarah Jessica Parker Met Gala 2015

En el Festival de Cannes se prestaba más atención a las bragas que a las películas, pero aún así Naomi Watts (de Elie Saab) y Lupita N’yongo (de Gucci) dejaban estilismos para el recuerdo como éstos.

Naomi Watts de Elie Saab en el Festival de Cannes

Lupita N'yongo de Gucci en el Festival de Cannes

En junio la pasarela volvió a convertirse en territorio de protesta cuando en el desfile de Rick Owens (dentro de la semana de la moda masculina de París), un modelo salió sosteniendo una tela en la que podía leerse: Please Kill Angela Merkel. Not. Al principio parecía tratarse de una provocación del propio diseñador. Sin embargo, éste recibió al modelo de nuevo en el backstage con un puñetazo, negando así cualquier tipo de vinculación con el acto.

Rick Owens Fall 2015

Continuará…

Imágenes de Vogue US y de Valentino Instagram.

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Oscars 2015: Mi quiniela definitiva

Después de hacer mi quiniela para El Cine en la Sombra, sentí la necesidad de explicar mi pronóstico de lo que sucederá esta noche y contarle al mundo que aunque apueste a unas cartas, yo siempre voy con los que no ganan. Por norma general.

Subrayado en amarillo está quien creo que acabará llevándose la estatuilla a casa. Las anotaciones rosas explican quién me gustaría en realidad que se llevase el premio. A mí se me hace feliz regalándome rotuladores.

 Quiniela Oscars 2015

*Mejor Película*. Creo que se lo llevará Boyhood. Premiarán la ocurrencia de Richard Linklater de grabar cansinamente a un chaval durante doce años. Algo que se nos ha ocurrido a todos pero que nos ha dado pereza hacer. The imitation game logró emocionarme y El Gran Hotel Budapest es una oda estética al bonitismo que también debería premiarse.

*Mejor Dirección*. A Richard Linklater le premiarán por osado. Sin embargo, el falso plano secuencia de Alejandro G. Iñárritu en ‘Birdman’ también se merece ser valorado como mérito técnico y a Wes Anderson simplemente lo amo porque es un raro que hace cosas preciosas, y eso también debería aplaudirse.

*Mejor Actor*. Eddie Redmayne hace una interpretación de Stephen Hawking que me dejó sin palabras. Está llevándose todos los premios de esta temporada y sin duda se los merece por haber hecho algo tan inmenso. Sin embargo, con total sinceridad, me encantaría que Steve Carell consiguiera el Oscar por su papel en ‘Foxcatcher’ y hacerme sentir insegura cada vez que aparecía en la pantalla como John Du Pont. Si los Oscars fueran unos premios objetivos y justos, Benedict Cumberbatch también tendría muchas opciones por su interpretación del genio asocial Alan Turing, y serviría una vez más de reconocimiento a la figura del matemático silenciado por la historia.

*Mejor Actriz*. La interpretación que Julianne Moore hace de Alice, una enferma de Alzheimer demasiado precoz, es muy, muy grande. La contención de Felicity Jones también tiene muchas papeletas, pero soy demasiado fan de la Moore: la eterna nominada. Reese Witherspoon se ensucia mucho en ‘Alma salvaje’ pero no lo suficiente para estar a la altura en esta candidatura (y ya tiene uno por ‘Walk the line’). Rosamund Pike es una actriz que me suele gustar bastante, y en ‘Perdida’ también, pero hacer algo grande con un papel tan bueno es relativamente fácil. La película de Marion Cotillard no la he visto. Por todo esto me declaro del team Moore!.

*Mejor Guion Original*. Espero que se lo lleve El Gran Hotel Budapest. En comparación con esta historia, en las demás películas no pasa nada. Pero Nightcrawler no la he visto.

*Mejor Guion Adaptado*. Creo que se lo llevará Whiplash, así como el de Mejor Actor Secundario para J.K. Simmons. Sin embargo, aunque sospecho que tiene muchas licencias para acercar la historia al gran público, The imitation game es mi favorita.

Premios Oscar 2015: Las cinco películas nominadas al Mejor Vestuario

1. Mark Bridges, por Inherent vice.

Inherent vice

Según Bridges, una cualidad imprescindible en un diseñador de vestuario es la paciencia. Estudió teatro en la Universidad Stony Brook, pero se pasaba todo el tiempo en el taller de vestuario. Cuando se dio cuenta de que esa era su pasión, se matriculó en la Universidad de Nueva York y consiguió el título de Diseño de vestuario. Su primer trabajo para cine fue como ayudante de Colleen Atwood (otra de las nominadas) en Casada con todos (1988). Después colaboró con Richard Horning en Muerte entre las flores (1990). En 1995 conoce a Paul Thomas Anderson y trabajan juntos desde entonces. Ha creado el vestuario de Sidney (1996), Boogie nights (1997), Magnolia (1999), Punch-drunk love (2002), Pozos de ambición (2007), The Master (2012) e Inherent vice (2014). También es el responsable del vestuario de Blow (2001), 8 millas (2002), Be cool (2005), El lado bueno de las cosas (2012) y 50 sombras de Grey (2015). Sus diseños de época para The Artist (2011) le hicieron ganar la dorada estatuilla. Confiesa que se siente muy orgulloso del trabajo que hizo en Blow y Boogie Nights, y que su película más complicada fue Pozos de ambición.

Inherent vice

Inherent vice

Mark Bridges se inspira a partir de imágenes que encuentra en revistas actuales (aunque la película sea de época) y para Inherent vice se empapó del estilo de los años setenta en Los Angeles.

Inherent vice

En este vídeo, Mark Bridges habla sobre su trabajo en Inherent vice. Fecha de estreno prevista en España: 20 de marzo de 2015.

2. Colleen Atwood, por Into the woods.

Into the woods

Ganadora del Oscar al Mejor Vestuario en tres ocasiones (Alicia en el país de las maravillas, Memorias de una geisha y Chicago), en Into the woods Colleen Atwood convierte a la bruja vieja y fea que interpreta Meryl Streep en joven y bella, Johnny Depp es un lobo y Anna Kendrick la más sofisticada de las Cenicientas.

Into the woods

Into the woods

En activo desde mediados de los ochenta, es al principio de la década de los noventa cuando comienza a participar en grandes éxitos de público y crítica como Eduardo Manostijeras (1990), El silencio de los corderos (1991) o Philadelphia (1993). Habitual en el equipo de Tim Burton, por sus manos ha pasado prácticamente todo el vestuario de sus películas: Ed Wood (1994), Mars attacks! (1996), Sleepy Hollow (1999), El planeta de los simios (2001), Big fish (2003) o Big eyes (2014), entre otras. Los grandes premios han venido de la mano de Rob Marshall, con quien ha colaborado en los musicales Chicago y Nine y en Memorias de una geisha. Quién sabe si tras la reunión de este tándem perfecto en  Into the woods volverá a sonar la flauta. De momento parte como la favorita para hacerse con el premio.

Into the woods

En este vídeo, Colleen Atwood, Rob Marshall y Meryl Streep hablan sobre el vestuario de la película.

3. Milena Canonero, por El gran Hotel Budapest.

The grand Hotel Budapest

Milena Canonero son palabras mayores. Debutó con Stanley Kubrick vistiendo a la pandillita de La naranja mecánica (1971) y a partir de ese momento no ha dejado de participar en películas icónicas. Con Kubrick volvió a trabajar en Barry Lyndon (por la que ganó un Oscar) y en El resplandor (1980). Su segundo Oscar llegó con Carros de fuego en 1981 y tuvo que esperar hasta 2006 para recoger el tercero por Maria Antonieta, donde diseñó más de 70 cambios de vestuario llenos de colorido solo para Kirsten Dunst. Es también la responsable del vestuario de Memorias de África (1985), mi favorita y eterna fuente de inspiración para muchos diseñadores.

The grand Budapest hotel

The grand Budapest hotel

The grand Budapest hotel

En El gran Hotel Budapest, Milena Canonero se ha inspirado en la obra de fotógrafos como Man Ray y George Hurrell; y en pinturas de Gustav Klimt, Kees van Dongen, Tamara de Lempicka o George Grosz. El resultado ha sido un vestuario muy retro y a la vez muy artístico, estéticamente perfecto, como le gusta a Wes Anderson (con quien ya trabajó en el corto Castello Cavalcanti). Prada ha contribuido con algunas piezas importantes de la película como el equipaje de Madame D (Tilda Swinton) o el trench de Jopling (Willem Dafoe).

4. Janty Yates, por Exodus: dioses y reyes.

Exodus: Gods and Kings

Para Yates, en el diseño de vestuario es imprescindible meterse en la historia y zambullirte en ella hasta que te cale en los huesos. El diseñador tiene que recorrer la línea del tiempo, el arco de transformación y vivir la historia de cada personaje. Empezó a trabajar en el cine en los años ochenta, pero no fue hasta 1993 cuando comenzaron a reconocer su trabajo en los títulos de crédito. Bad behaviour (1993), El inglés que subió una colina pero bajó una montaña (1995), Jude (1996) y Plunkett&Macleane (1999) fueron algunos de sus trabajos antes de comenzar a trabajar con Ridley Scott. En el año 2000 se encarga del vestuario de Gladiator, por el que recibe el Oscar y desde entonces no ha dejado de colaborar con el director, quien volvió a contar con ella para las cruzadas del siglo XII en El reino de los cielos (2005), para vestir a los criminales de grandes solapas en American Gangster (2007) o viajar al futuro en Prometheus (2010).

Exodus: Gods and Kings

Exodus: Gods and Kings

Janty Yates se inspira en libros de arte y está acostumbrada a vestir a cientos de personas en cada película. Para Exodus… se crearon más de 7.000 trajes diferentes, cantidad que dista bastante de los 25.000 que tuvo que preparar para Robin Hood (2010). Sin embargo, considera que Gladiator fue su película más difícil por ser la primera en la que tuvo que vestir a tantos personajes y a más de 3.500 extras cada día. El trabajo que realizó en El reino de los cielos es su favorito.

Exodus: Gods and Kings

Entrevista a Janty Yates sobre Exodus… en este vídeo.

5. Ruth Carter, por Selma.

Selma

Ruth Carter es la única candidata que aún no ha conseguido el Oscar, aunque ha estado nominada en dos ocasiones por Malcom X (1992) y Amistad (1997). En activo desde finales de los años ochenta, para el vestuario de Selma se ha inspirado en la gente que participaba en las marchas en defensa de los derechos humanos y civiles, vestidos con múltiples capas de ropa que les aislaban en caso de recibir violencia física por parte de los represores. También ha tenido en cuenta la sencillez, austeridad y a la vez elegancia de los estilismos de los oradores y principales líderes de estos movimientos.

Selma

Selma

Selma

Que gane el mejor.

Portadas: Veinte años desde el Oscar. La troupe de ‘Belle époque’ en 1994 y 2014.

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Fotografía: Gorka Lejarcegi. Ilustración: Ángel de Pedro.

Portada publicada en ‘El País Semanal’ el 20 de marzo de 1994, víspera de la ceremonia de los Oscar en la que Trueba consiguió el galardón. Está tan manoseada que la he tenido que escanear en dos veces.

Veinte años después se reúnen las hermanas Rocío, Violeta, Clara y Luz para volver a celebrar la que Penélope Cruz considera la mejor noche de su carrera.

SMODA14 Fotografía: Sergi Pons. Estilismo: Francesca Rinciari. Peluquería y Maquillaje: María García para Dior y Philip B, Natalia Belda (Talents) para Dior y Manolo García para Shu Uemura. Ayudante de estilismo: Carmina Rivas. Ayudantes de fotografía: Eduardo Miera+Pablo Mingo. Atrezo: Carlota Peydro.

datos curiosos

Belle Époque recaudó más de 800 millones de pesetas de la época (1993).

Adiós a mi concubina era la preferida para llevarse el premio. Sólo Billy Wilder predijo que ganarían.

– Trueba soñó que se lo daban.

– Después de deambular por diferentes fiestas, todos se fueron a comer embutido español al hotel.

– La secuencia que muestra la llegada de la madre (Mary Carmen Ramírez) a la casa cantando una zarzuela, se rodó durante dos semanas a la caída del día.

– Los papeles de Fernando Fernán Gómez y Maribel Verdú se escribieron expresamente para ellos. Sin embargo, ella quería el personaje que finalmente interpretó Ariadna Gil.

– La película se rodó en Portugal y así se redujeron los costes a la mitad. En su momento, poca gente confiaba en otra película con el trasfondo de la guerra civil.

Editorial: ‘The Movie Issue’ por Juergen Teller para W Magazine, febrero 2014.

La revista W Magazine reúne a los que considera los mejores intérpretes de 2013 en The Movie Issue. Entre ellos se encuentran algunos de los nominados a los Oscar, cuya entrega tendrá lugar el domingo que viene. Las fotografías son de Juergen Teller, fotógrafo habitual de las campañas de Marc Jacobs. Su sello personal consiste en fotografiar a las celebrities / modelos como si fueran conejillos deslumbrados por los faros de un coche, dejando a su alrededor una sombra negra.

MatthewMatthew McConaughey está nominado como Mejor Actor por ‘Dallas Buyers Club’

Cate BlanchettCate Blanchett está nominada como Mejor Actriz por ‘Blue Jasmine’

Jared LetoJared Leto está nominado a Mejor Actor Secundario por ‘Dallas Buyers Club’

Amy AdamsAmy Adams está nominada como Mejor Actriz por ‘La gran estafa americana’

Chiwetel EjioforChiwetel Ejiofor está nominado como Mejor Actor por ‘Doce años de esclavitud’

Jennifer LawrenceJennifer Lawrence está nominada como Mejor Actriz Secundaria por ‘La gran estafa americana’

Bruce DernBruce Dern está nominado como Mejor Actor por ‘Nebraska’

LupitaLupita Nyong’o está nominada como Mejor Actriz Secundaria por ‘Doce años de esclavitud’

Jonah HillJonah Hill está nominado como Mejor Actor Secundario por ‘El lobo de Wall Street’

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