Arriba, imágenes de los desfiles de Gucci, Altuzarra, Prada, Haider Ackermann, Óscar de la Renta y Fendi. Abajo, imágenes de los desfiles de Anna Sui, Prada, Emanuel Ungaro, Burberry Prorsum, Louis Vuitton, Dolce+Gabbana, Miu Miu, Alberta Ferretti, Chanel y Marni.
Imágenes de Vogue.com.
Fondo de acuarela de Jennifer Scraps.
Así vestiremos la próxima primavera según las propuestas vistas en la semana de la moda de Nueva York.
1. Cadenas gruesas a modo de tirantes en la colección que celebra el décimo aniversario de Alexander Wang.
2. Las modelos de Diane Von Furstenberg caracterizadas como la diseñadora.
3. La joyería de Rodarte rematando una colección impresionante.
4. EL vestido, de Zimmermann.
5. Los maestros en el arte de combinar las rayas están en J.Crew.
6. LA inspiración: España como punto de partida en los desfiles de Oscar de la Renta (a la izquierda, el debut de Peter Copping en la marca) y Proenza Schouler (derecha).
7. Las máscaras de Givenchy.
8. El estampado surfero de Victoria Beckham.
9. La nueva versión de las alpargatas vista en Altuzarra (y creadas en un taller español).
10. Las espaldas de Jason Wu.
Imágenes de vogue.com
Chanel Fall 2014
Un collar tipo choker es una pieza de joyería o bisutería que queda a la altura superior del esternón y rodea el cuello. Suele ser tipo gargantilla aunque a lo largo de la historia ha adoptado diversas formas, materiales y dimensiones. Ha sido muy típico en la joyería de la India y en la Inglaterra victoriana.
Durante la Revolución Francesa, las mujeres se ponían lazos rojos alrededor del cuello como homenaje a los caídos en la guillotina. En el siglo XIX, este mismo lazo podía significar prostitución, como en el cuadro Olympia (1863), de Manet; pero también lo llevaban las bailarinas que pintó Degas entre 1870 y 1880.
A finales del siglo XIX la princesa Alexandra de Gales comenzó a utilizar este tipo de piezas para, supuestamente, cubrir una cicatriz que tenía en el cuello. Sin embargo, los chocker que ella usaba se componían de tiras de perlas y terciopelo. Esta princesa los puso de moda y, a medida que fueron incorporando materiales nobles y piedras preciosas, pasaron de ser símbolo de perversión a formar parte de la élite.
A mediados de la década de los 40 (ya en el siglo XX), esta pieza tuvo un revival y en los noventa se convirtió en EL collar por excelencia, en especial para las góticas y Britney Spears.
Desde hace un par de temporadas, con el auge de los maxi-collares de bisutería aptos para todos los bolsillos, muchas de las casas de moda más importantes han vuelto a incluirlos en sus colecciones. Este otoño 2014 destacan los de:
En Balmain se encuentran piezas que recuerdan a los aros de latón que se van insertando en el cuello las mujeres kayan (mujeres jirafa) en Birmania.
Desde que Cocó Chanel diseñara unos pendientes de perlas falsas en 1924 como complemento perfecto para su colección, las demás casas de moda empezaron a crear también sus propias colecciones de bisutería, algo a lo que no le habían prestado atención hasta ese momento. Desde entonces, Chanel utiliza perlas en todo tipo de joyas. Su collar largo es todo un clásico y ocupa desde el principio un lugar primordial en el total look de la casa francesa. La propia Cocó lo llevaba siempre. Para la colección de este otoño, Karl Lagerfeld montó un gran supermercado chic en el Grand Palais, y el mítico collar mutó en un gran número de tiras de perlas anudadas por delante del cuello.
Los diseños de Chanel son siempre extravagantes y evocan un sentido supremo del lujo. Muchas de estas piezas se han convertido en iconos, ya que suelen mantener las mismas formas aunque la decoración sea cada vez diferente.
Este tipo de collares también reciben el nombre de Dog collars o Colliers de chien por su semejanza con los de las mascotas.
Los hermanos Caten han diseñado unos choker (tamaño collarín de hospital) plagados de piezas que imitan piedras preciosas y que complementan su colección para este otoño, ambientada en una clínica como podría ser la Betty Ford, un psiquiátrico cool en el que los recargados accesorios sirven para enganchar las correas de fuerza que sujetan a sus locas residentes.
La joyería/bisutería incluida en las colecciones de moda siempre forma parte del mismo manifiesto y su labor principal es acentuar alguna parte importante y reforzar el mensaje en cuanto a inspiración y estilo. El objetivo principal de estas piezas es estar al servicio de la moda.
En su búsqueda de la autenticidad, muchos diseñadores buscan inspiración en las tradiciones locales. Este es el caso de KTZ, marca inglesa en la que se mezcla costura con referencias multiculturales. En la colección de este otoño, los accesorios se inspiran en los nómadas marroquíes con chokers de tamaño desproporcionado.
Los eslabones poco discretos de Giambattista Valli.
Las piezas de Versace son frecuentemente exageradas, coloristas y de gran tamaño. Suelen incluir la cabeza de Medusa protagonista de su logo y se inclinan hacia el dorado más que hacia otro metal. En esta ocasión, han creado unas piezas que merecen más que ninguna el nombre de Collier de chien.
Delpozo, Burberry Prorsum, Zac Posen, Dennis Basso, Óscar de la Renta, Badgley Mischa
Marchesa, Jason Wu, Jenny Packham (3), Michael Kors, Collette Dinnigan
Ralph Lauren, Jenny Packham, Collette Dinnigan, Michael Kors, L’wren Scott, Badgley Mischa, Jason Wu, Altuzarra
Editorial fotografiado por David Roemer para Marie Claire UK (Junio 2014). Protagoniza Alyona Subbotina. Estilismo de Jayne Pickering. Imágenes de pasarela de style.com
‘I just try to make women look beautiful’ – Oscar de la Renta
Este año las joyas son enormes. De múltiples vueltas, de piezas grandes, incluso combinando varios collares a la vez; el protagonismo se centra en las joyas de gran tamaño. Más es más. Nada de minimalismos cuquis. Monedas de gran diámetro, candados, mucho strass, materiales naturales o piezas inspiradas en la naturaleza,… Todo vale mientras pese y haga ruido. Viva el bling.
Lanvin/Dolce+Gabbana/A.F. Vandevorst
Proenza Schouler, Balenciaga y Dsquared² (por este orden, de arriba hacia abajo) se inspiran en la naturaleza para crear sus piezas: cabeza de animal con flores, hojas que arman una gargantilla y una abeja gigante posada estratégicamente en el cuello.
Proenza Schouler/Balenciaga/Dsquared²
Balmain y Altuzarra pasan de florituras y crean piezas más discretas sencillas menos historiadas. Pero siguen siendo enormes y doradas.
Las cuentas de colores triunfan en Dior, donde Victoire de Castellane diseña collares monocolor que caen en cascada sobre las blusas.
En Christopher Kane, los collares de flores de strass parecen formar parte de las prendas, centrando toda la atención en el escote de sus vestidos.
Los hermanos Caten mezclan collares de cuentas de diferentes tamaños y colores en su colección de primavera para Dsquared². El collar de perlas clásico se multiplica hasta el infinito porque lo que le mola a Óscar de la Renta es que dé muchas vueltas. En Chanel, Karl Lagerfeld decide utilizar perlas XXL que, con suerte, reproducirán música como los auriculares.
Las joyas de Marni que recuerdo han sido siempre de gran tamaño y suelen dar lugar a fáciles reproducciones do it yourself con un poquito de imaginación que se le ponga. En Donna Karan se utilizan piezas sencillas de madera unidas con argollas; y en Valentino se dan dos vueltas de cadena para que la pieza protagonista quede bien arriba.
Si hay una pieza de eminente vocación háztelo tú misma en las colecciones de esta primavera, es ésta de Rodarte. Una cadena gruesa, cuatro aros (dos grandes/dos pequeños), un candado y es tuya.
– Este sábado, un bonus de mamaisproud con la colección de joyas de Lanvin. Se ha ganado un post aparte.
