Colecciones favoritas: Rodarte Spring 2016.

Rodarte Spring 2016 Fashion Show

Me gustan los diseñadores con una vida interior muy profunda. Me gustan las historias de hermanas que han creado negocios a partir de sus juegos de infancia. Esos que tienen lugar en la intimidad de tu casa sin vergüenza ninguna ni miedo al ridículo. Que se desarrollan a medida que creces y que, de repente, en esta época multipantalla, de consumo cultural desmedido y de rápida propagación a través de las redes sociales, resulta que es viable como negocio. También es importante que Anne Wintour te dé su bendición. Pero eso es otra historia.

Kate+Laura Mulleavy llevan más de diez años en el mundo de la moda. Creando colecciones con una estética muy romántica. A veces se les va la mano con diseños demasiado artísticos, otras veces da la impresión de que se relajan y componen estilismos mucho más comerciales. Pero una cosa es constante: nunca pierden su identidad. No intentan contentar a todo el mundo. O te gusta o lo odias. A mí es evidente que me encanta.

De momento no hay un bolso superventas ni un perfume. Ni falta que hace. El proceso creativo es duro y el suyo tiene una carga emocional importante. Por eso van paso a paso pero sin pausa. Conscientes del (a veces) difícil balance entre su portentosa creatividad y la rentabilidad de su marca. Y algo me dice que están más pendientes de los números de lo que parece. Si no, no estaríamos hablando de más de una década presentando colecciones.

Para esta primavera se subieron al carro seventies que se resiste a desaparecer. Con una original mezcla (marca de la casa) de la estética glam rock y el glamour del Hollywood dorado. Encajando terciopelo, bordados, flecos, seda y encaje como si fueran piezas de un puzzle. Con adornos florales en el pelo y pendientes tamaño XL (que merecen un post aparte). Sumando pañuelos que recuerdan a los de Stevie Nicks, minifaldas que acaban en flores y pantalones de lamé. Cero sencillez. Pero resulta que todo este barroquismo desmedido funciona perfectamente.

Rodarte Spring 2016 Look

Rodarte Spring 2016 Jewelry

Rodarte Spring 2016 Show

Rodarte Spring 2016 Detail

Kevin Sinclair

Fotografía de Kevin Sinclair

Rodarte Spring 2016 Backstage

Rodarte Spring 2016 Look

Rodarte Spring 2016 Detail

Sunghee Kim by Giampaolo Sgura

Sunghee Kim fotografiada por Giampaolo Sgura

Rodarte Spring 2016 Backstage

Rodarte Spring 2016 Backstage

Mikael Jansson

Anna Ewers fotografiada por Mikael Jansson

Rodarte Spring 2016 Backstage

*Más sobre Colecciones favoritas: Rodarte*

Imágenes de Vogue US y Pinterest

Los mejores momentos de moda que nos deja 2015 (Parte I)

Jean Paul Gaultier Spring 2015 CoutureJean Paul Gaultier Alta Costura Primavera 2015

La Semana de la Alta Costura de París se celebró a finales de enero y estuvo llena de volúmenes en las mangas, flores y mariposas. De izquierda a derecha y de arriba hacia abajo, imágenes de Alexis Mabille, Atelier Versace, Armani Privé, dos salidas del desfile de Chanel (se tardaron más de seis meses en fabricar las más de 300 flores que adornaban la pasarela), Christian Dior, Valentino, Ulyana Sergeenko, Schiaparelli, Alexis Mabille, Margiela, Elie Saab.

Alta Costura Spring 2015

Entre febrero y marzo tuvieron lugar los desfiles de Otoño/Invierno de 2015. Lo más destacado, el debut de Alessandro Michele en Gucci, imprimiendo un renovado aire a la marca italiana con cosas complementos como estos ugly shoes de la colección femenina.

Gucci Ugly shoes Alessandro Michele

Lo que más ha trascendido: el retorno de la moda seventies, ya sea en clave bohemia, glam o lady. Y lo que nos queda. De izquierda a derecha y de arriba a abajo: Alberta Ferretti, Chloé, Burberry Prorsum, Ralph Lauren, Valentino, Anna Sui, Sonia Rykiel, Blumarine, Etro, Gucci, Roberto Cavalli y J. Mendel.

Seventies trend Fall 2015

Los desfiles más originales: la Brasserie Gabrielle que se sacó de la manga Karl Lagerfeld para el desfile de Chanel; la celebración de la maternidad en el show de Dolce&Gabbana (donde algunas modelos desfilaron con sus propios hijos) y, más tétrico pero no menos espectacular, el primer desfile en París de Alexander McQueen que tuvo lugar en la Conciergerie, una prisión del siglo XIV.

Fall 2015 fashion show

Dolce&Gabbana Fall 2015 Fashion Show

Alexander McQueen Fall 2015 fashion show

Lo más divertido: la promoción de Zoolander 2 al final del desfile de Valentino con Derek Zoolander (Ben Stiller) y Hansel (Owen Wilson) desfilando de nuevo tras el carrousel.

Zoolander 2 desfile Valentino Fall 2015

En cuanto a red carpets, la de los Globos de Oro fue la más fructífera con una Dakota Johnson plateada vestida de Chanel, Emma Stone (con pantalones) de Lanvin y Sienna Miller de Miu Miu.

Dakota Johnson de Chanel Golden Globes

Emma Stone de Lanvin Golden Globes

Sienna Miller de Miu Miu Golden Globes

Después de ser la eterna candidata, Julianne Moore por fin conseguía el Oscar a la Mejor Actriz Protagonista con un modelo exclusivo de Chanel. Ochenta mil lentejuelas bordadas a mano para recoger el premio por su interpretación en Still Alice.

Julianne Moore Oscar 2015

Sarah Jessica Parker volvía a epatar en la Met Gala (dedicada a China) con este tocado de Phillip Treacy.

Sarah Jessica Parker Met Gala 2015

En el Festival de Cannes se prestaba más atención a las bragas que a las películas, pero aún así Naomi Watts (de Elie Saab) y Lupita N’yongo (de Gucci) dejaban estilismos para el recuerdo como éstos.

Naomi Watts de Elie Saab en el Festival de Cannes

Lupita N'yongo de Gucci en el Festival de Cannes

En junio la pasarela volvió a convertirse en territorio de protesta cuando en el desfile de Rick Owens (dentro de la semana de la moda masculina de París), un modelo salió sosteniendo una tela en la que podía leerse: Please Kill Angela Merkel. Not. Al principio parecía tratarse de una provocación del propio diseñador. Sin embargo, éste recibió al modelo de nuevo en el backstage con un puñetazo, negando así cualquier tipo de vinculación con el acto.

Rick Owens Fall 2015

Continuará…

Imágenes de Vogue US y de Valentino Instagram.

‘Annie Hall’ y su vestuario

Annie Hall y su vestuario

1. La influencia del estilo Annie Hall ha sido tan grande que aún hoy se considera cool y transgresor. A finales de los setenta fue seguido por millones de mujeres. Se caracteriza por prendas oversized concebidas para el hombre: chaquetas más largas o tipo smocking, pantalones baggy, sombrero, chaleco y corbata.

El vestuario de Annie Hall

El vestuario de Annie Hall

2. La confianza con la que el personaje defiende los estilismos contribuye sin duda en el auge de esta tendencia. Annie no va disfrazada, ella ES así. Una declaración de intenciones. Un signo de liberación femenina expresado en la forma de vestir. La dejadez de Annie en sus relaciones es el contrapunto perfecto a su estudiado estilismo. El look masculino de repente es muy femenino y sexy.

El vestuario de Annie Hall5

El vestuario de Annie Hall

3. En el momento de su estreno, este estilo masculino-femenino impactó bastante. Sin embargo, ya en la década de los años treinta Marlene Dietrich y Katherine Hepburn asaltaban frecuentemente el armario masculino. En los sesenta, Yves Saint Laurent vistió a la mujer con smocking. Diane Keaton confesó en su biografía que la inspiración la encontró en las calles de Nueva York y en personas que conocía y vestían bien.

Annie Hall movie poster

4. La diseñadora de vestuario fue Ruth Morley, responsable también de ‘Taxi driver’, ‘Kramer contra Kramer’ o ‘Tootsie’. Sin embargo, Woody Allen dio carta blanca a Diane Keaton en cuestión de indumentaria. Cuando Morley vio aparecer a la actriz así vestida, puso el grito en el cielo. No sirvió de nada. El director confiaba plenamente en la actriz y ambas compusieron el look del personaje. Woody Allen: “Es su propio estilo. Así es como viste ella. Siempre ha sido una excéntrica y creativa en el vestir. La encargada de vestuario se acercaba a mí y me decía: No deje que se ponga eso. Y yo le contestaba: A mí me parece que queda genial. Está fantástica. Y, por supuesto, le dejaba que se pusiera lo que quisiera. […] Siempre he tenido una gran fe en las actrices que llevan lo que quieren, sobre todo si su valía quedaba demostrada, como Keaton, que siempre dejaba a todos anonadados con su manera de vestir”.

El vestuario de Annie Hall

El vestuario de Annie Hall

5. Ralph Lauren también aparece en los créditos como responsable del vestuario, cuando en realidad no fueron muchas las prendas que aportó la marca. Como trascendió que las corbatas eran suyas (aunque no era cierto) la venta de esta prenda aumentó considerablemente después del estreno.

6. Según la periodista Priscilla Tucker, que tuvo la oportunidad de entrevistar a Ruth Morley en 1978, “Morley empezó a comprar en Reminiscence ese compendio de ropa antigua, cómoda y barata y restos teñidos del ejército. La mayoría de los chalecos y las corbatas eran de tiendas de segunda mano, y las camisetas de época de ropa interior y los sombreros masculinos se adquirieron en Unique Clothing Warehouse. El pantalón masculino con pinzas […] se encuentra en Eaves Costume Co., igual que los zapatos masculinos de Keaton. Las únicas piezas nuevas eran las camisas con tirilla confeccionadas con telas masculinas procedentes de San Francisco. Morley afirma que no sabe de dónde salió la idea de que la ropa de Annie Hall era de Ralph Lauren y propiedad de Diane Keaton […]”.

El vestuario de Annie Hall

El vestuario de Annie Hall

El vestuario de Annie Hall

7. Annie Hall es la historia de una pareja contada a modo de flashback. Siempre se ha dicho que la película plasma la relación entre ambos en la vida real, pues fueron pareja durante varios años, aunque en el momento del rodaje no estuvieran juntos. Sin embargo, según el director, “la mayor parte de la historia era inventada. El afecto que sentíamos el uno por el otro era verdadero, pero el resto era fruto de un gran ejercicio de invención. No solo cambiaban los detalles. Nosotros no nos conocimos así, ni teníamos una relación como la que muestra la película. Tal vez haya retazos aquí y allá cogidos de la realidad, pero no son significativos”.

El vestuario de Annie Hall

8. La primera escena que se rodó fue la de las langostas. No tenía diálogos. “En el momento del rodaje hicimos unas siete u ocho tomas […], y en una de ellas estallamos de risa porque Keaton siempre me ha hecho reír. […] Supe que era la que utilizaríamos”. La escena en la que ella canta “Seems like old times” estaba pensada desde el principio. Cantaba de maravilla y Allen pensó que quedaría muy bien en el montaje.

El vestuario de Annie Hall11

9. Woody Allen utilizó esta historia para comenzar a desarrollar algunos de los recursos más identificativos de su cine: Dejó fotogramas vacíos en los que se veía a los actores hablando fuera de pantalla; utilizó los subtítulos para reproducir el monólogo interior de lo que Alvy+Annie pensaban al tiempo que hablaban, e hizo que Annie se desdoblara para observar cómo ella y Alvy se acostaban.

10. Annie Hall ganó cuatro premios de la Academia: mejor película, director, guion original y actriz principal para Diane Keaton.

*Más sobre Woody Allen*

El vestuario de Blue Jasmine

 

 

 

 

 

 

Colecciones favoritas: Etro Spring 2015

Etro Spring 2015

Referencias. Movimiento hippie mezclado con el estilo de los nativos americanos. Otra vez los seventies (es muy fuerte lo de esta primavera en los desfiles de Milán) con atrapasueños por todas partes.

Características. Reivindicación de la artesanía frente a la fabricación en serie. Tejidos ligeros y bordados trabajados que dan lugar a estilismos de corte bohemio. La mujer Etro de esta primavera es una artista que vive sola en el desierto, ayudada a inspirarse por la energía que se desprende al estar en contacto con la naturaleza más salvaje. Sin embargo, aunque se han empeñado en tratar los tejidos para que parezcan usados y disfrutados, el resultado está muy lejos de ser descuidado, sino que se trata de un hippismo bastante elegante.

La marca Etro comenzó fabricando telas estampadas en 1968. Hasta la década de los noventa no desarrollaron su primera colección de prêt-à-porter femenina. En la actualidad cuentan con una línea de decoración del hogar, fragancias y complementos. Hasta hoy, todos los aspectos del negocio siguen controlados y desarrollados por miembros de la familia Etro. Las colecciones de mujer son diseñadas por Veronica Etro y de la línea masculina se encarga Kean Etro. Aunque se han inspirado en diferentes temas a lo largo de los años, hay un nexo común entre todas sus colecciones: la revisión, reinterpretación y actualización de su icónico estampado paisley.

Etro Spring 2015

Etro Spring 2015

Etro Spring 2015 Beauty

Etro Spring 2015 Detail

Etro Spring 2015 look

Etro Spring 2015 fashion show finale

Etro Spring 2015 Shoes

Meng Zheng by Walter Chin for Vogue China May 2015

Meng Zheng fotografiada por Walter Chin para Vogue China, Mayo 2015

Etro Spring 2015 Campaign

Claves:

Pantalones cortados con láser, raídos y de aspecto tribal.

Collares de plumas y cuentas.

Botas over-the-knee de ante con flecos.

Vestidos tipo kaftán.

Chaquetas kimono.

Batas de seda.

Prendas de lino pintadas a mano.

Diana Timofyeyeva for Cosmopolitan France May 2015Diana Timofyeyeva para Cosmopolitan Francia, Mayo 2015.

Etro Spring 2015 Campaign-2

Caroline Corinth by Xavi GordoCaroline Corinth por Xavi Gordo para Elle España

Música. El desfile tuvo lugar en el Palazzo del Ghiaccio de Milán y la banda sonora estuvo repleta de temas de los setenta. Entre ellos el himno de The Doors ‘Riders on the storm’.

Colecciones favoritas: Alberta Ferretti Spring 2015

Alberta Ferretti Spring 2015 fashion show

 

Referencias. Espíritu hippie de finales de la década de los sesenta y principio de los setenta. Bohemia y femineidad. Romanticismo. Pocahontas se pone un poco glam.

Características. Esta colección es la fiesta de los flecos. Del ante troquelado. De las gasas de color nude con jaretas finísimas. Hay apliques de flores en relieve tanto en vestidos como en los complementos. Acabados originales cortados con láser, mezclando la tecnología con la artesanía italiana propia de las colecciones de Alberta Ferretti y consiguiendo un nuevo punto de vista. Prendas y accesorios hiper conjuntados en tonos empolvados.

Alberta Ferretti se crió en un taller de costura como muchos otros creadores de moda. Su madre era modista. A los 18 años decidió que no iría a la universidad y abrió una tienda multimarca, ‘Jolly’, donde vendía ropa de diseñadores jóvenes italianos. En 1980, el negocio familiar que había emprendido su madre haciendo vestidos de fiesta, se convierte en una compañía de la mano de Alberta y su hermano Massimo. Desde ‘Aeffe’, además de su propia ropa, comenzaron produciendo también para otras marcas como Moschino y Jean Paul Gaultier. Actualmente, Alberta Ferretti cuenta con más de 25 puntos de venta propios en el mundo y su imperio abarca dos líneas de prêt-à-porter (Alberta Ferretti y Philosphy, una marca más urbana y moderna), una colección de accesorios, una colección de ropa para niñas y perfumes.

Alberta Ferretti Spring 2015

Alberta Ferretti Spring 2015

Alberta Ferretti Spring 2015

Alberta Ferretti Spring 2015

Alberta Ferretti Spring 2015

Alberta Ferretti Spring 2015

Claves:

Vestidos de muselina con apliques de plumas.

Ponchos de ante con flecos que llegan casi hasta el suelo.

Sandalias de tacón con flecos, mocasines de crochet y gladiadoras de piel.

Monos (largos y cortos) en tonos nude.

Prendas vaqueras acabadas con flores de seda cortadas con láser.

Vestido de ante troquelado con flores bordadas en relieve.

Pantalones de gasa.

Vestidos con bolsos de ante a juego.

Alberta Ferretti Spring 2015

Alberta Ferretti Spring 2015 CampaignAlisa Ahmann+Natalie Westling+Valery Kaufman fotografiadas por Peter Lindbergh

Créditos: 1. Collage a partir de imágenes de style.com/2. style.com/3. albertaferretti.com/4. stylebistro.com/5. styleblazer.com (Photo: SIPA/WENN)/6. giokathleen.blogspot.com/7. style.com/8. fashiongonerogue.com

Fashion trends Spring 2015: Seventies (II)

Lauren Hutton

Ali MacGraw+Robert Evans, 1970

Amy Adams+Christian Bale en American Hustle

Anjelica Huston+Jack Nicholson at Cannes Festival, 1974

Britt Ekland para Biba

Catherine Deneuve by Helmut Newton, 1976

Jane Birkin+Serge Gainsbourg

Valentino Spring 2015 Detail

Pat Cleveland wearing a dress by Halston

Bianca Jagger

Farrah Fawcett

Faye Dunaway by Terry O'Neill 1977

Saint Laurent Spring 2015 Detail

Karen Graham

Guy Bourdin, 1972

 

1. Lauren Hutton.//2. Ali MaCGraw+Robert Evans, 1970.//3. Amy Adams+Christian Bale en ‘American Hustle’.//4. Anjelica Huston+Jack Nicholson en el Festival de Cannes, 1974.//5. Britt Ekland para Biba.//6. Catherine Deneuve por Helmut Newton, 1976.//7. Jane Birkin+Serge Gainsbourg.//8. Valentino Spring 2015 Detail.//9. Pat Cleveland para Halston.//10. Bianca Jagger.//11. Farrah Fawcett.//12. Faye Dunaway por Terry O’Neill, 1977.//13. Saint Laurent Spring 2015 Detail.//14. Karen Graham.//15. Fotografía de Guy Bourdin, 1972.

Imágenes de Pinterest.

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