Sienna Miller fotografiada por David Slijper
Maquillaje: Lisa Houghton. Estilismo: Leith Clark.
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Los mejores momentos de moda que nos deja 2015 (Parte I)
Jean Paul Gaultier Alta Costura Primavera 2015
La Semana de la Alta Costura de París se celebró a finales de enero y estuvo llena de volúmenes en las mangas, flores y mariposas. De izquierda a derecha y de arriba hacia abajo, imágenes de Alexis Mabille, Atelier Versace, Armani Privé, dos salidas del desfile de Chanel (se tardaron más de seis meses en fabricar las más de 300 flores que adornaban la pasarela), Christian Dior, Valentino, Ulyana Sergeenko, Schiaparelli, Alexis Mabille, Margiela, Elie Saab.
Entre febrero y marzo tuvieron lugar los desfiles de Otoño/Invierno de 2015. Lo más destacado, el debut de Alessandro Michele en Gucci, imprimiendo un renovado aire a la marca italiana con cosas complementos como estos ugly shoes de la colección femenina.
Lo que más ha trascendido: el retorno de la moda seventies, ya sea en clave bohemia, glam o lady. Y lo que nos queda. De izquierda a derecha y de arriba a abajo: Alberta Ferretti, Chloé, Burberry Prorsum, Ralph Lauren, Valentino, Anna Sui, Sonia Rykiel, Blumarine, Etro, Gucci, Roberto Cavalli y J. Mendel.
Los desfiles más originales: la Brasserie Gabrielle que se sacó de la manga Karl Lagerfeld para el desfile de Chanel; la celebración de la maternidad en el show de Dolce&Gabbana (donde algunas modelos desfilaron con sus propios hijos) y, más tétrico pero no menos espectacular, el primer desfile en París de Alexander McQueen que tuvo lugar en la Conciergerie, una prisión del siglo XIV.
Lo más divertido: la promoción de Zoolander 2 al final del desfile de Valentino con Derek Zoolander (Ben Stiller) y Hansel (Owen Wilson) desfilando de nuevo tras el carrousel.
En cuanto a red carpets, la de los Globos de Oro fue la más fructífera con una Dakota Johnson plateada vestida de Chanel, Emma Stone (con pantalones) de Lanvin y Sienna Miller de Miu Miu.
Después de ser la eterna candidata, Julianne Moore por fin conseguía el Oscar a la Mejor Actriz Protagonista con un modelo exclusivo de Chanel. Ochenta mil lentejuelas bordadas a mano para recoger el premio por su interpretación en Still Alice.
Sarah Jessica Parker volvía a epatar en la Met Gala (dedicada a China) con este tocado de Phillip Treacy.
En el Festival de Cannes se prestaba más atención a las bragas que a las películas, pero aún así Naomi Watts (de Elie Saab) y Lupita N’yongo (de Gucci) dejaban estilismos para el recuerdo como éstos.
En junio la pasarela volvió a convertirse en territorio de protesta cuando en el desfile de Rick Owens (dentro de la semana de la moda masculina de París), un modelo salió sosteniendo una tela en la que podía leerse: Please Kill Angela Merkel. Not. Al principio parecía tratarse de una provocación del propio diseñador. Sin embargo, éste recibió al modelo de nuevo en el backstage con un puñetazo, negando así cualquier tipo de vinculación con el acto.
Continuará…
Imágenes de Vogue US y de Valentino Instagram.
El vestuario de Factory girl
“One person in the ’60s fascinated me more than anybody I had ever known. The fascination I experienced was probably very close to a certain kind of love”.
– Andy Warhol –
Esta es la historia de Edie Sedwick. Una estudiante de arte de Cambridge que se marcha a Nueva York en 1964 con la excusa de seguir formándose; pero que en realidad es una huida hacia delante de una infancia muy difícil en un entorno nada hostil. Es la historia de una pobre niña rica que conoce a Andy Warhol y se convierte en uno de los iconos de moda más importante de los sesenta. El nacimiento de una superestrella que se bebe los años más felices de su vida… y su fulminante descenso a los infiernos.
George Hickenlooper dirige este biopic protagonizado por Sienna Miller+Guy Pierce, acompañados por una tropa de secundarios que dan vida a la Factory: ese grupo de fans amigos de Warhol que revolucionaron la escena artística de la época desde un loft en Nueva York.
De izquierda a derecha y de arriba hacia abajo: Hayden Christensen es el músico folk Billy Quinn, con quien Edie mantiene un relación. Siempre se rumoreó un romance entre ella y Bob Dylan, pero el cantante lo ha negado en numerosas ocasiones (incluso amenazó con demandar a la productora cuando se estrenó la película, a pesar de que se omite su nombre en todo el metraje). Ileana Douglas es la gran Diana Vreeland, la editora de moda más importante de la época (y de la historia); Mena Suvari es Richie Berlin, gran amiga de Edie y personaje de la Factory; Jimmy Fallon es Chuck Wein.
En la Factory podía pasar de todo: un día estaba llena de pienso y de caballos; al día siguiente se rodaba un vídeo experimental sado y más tarde se descubrían nuevas estrellas. Era el templo de la modernidad.
Sienna Miller da vida a la modelo/actriz/artista que todos adoraron, de la que todos se aprovecharon y a la que todos abandonaron cuando las cosas se pusieron feas. Según el punto de vista de Factory girl, Warhol la moldeó a su imagen y semejanza; exprimiéndola al máximo en las películas que grababa, sin pagarla un duro. Humillándola cuando ella no le dedicaba toda su atención. Consideraba que Edie era parte de su obra y que nunca debía abandonarle.
A diferencia de Jasmine French, el armario de la it girl Edie Sedwick no estaba repleto de básicos precisamente, sino de prendas muy especiales (combinadas con otras más neutras) con las que construía estilismos diferentes y originales. Edie vestía sobre todo minivestidos, medias negras y abrigos de pelo. También era la reina absoluta de los accesorios: puso de moda los pendientes chandelier (es decir, de tamaño enorme), y era muy habitual verla con sombreros, grandes gafas de sol y pañuelos. Sus estampados favoritos eran las rayas y el leopardo.
Los diseñadores de moda vuelven a este icono sixties una y otra vez como fuente de inspiración. Sin ir más lejos, Marc Jacobs incluyó retazos del estilo de Edie Sedwick en las colecciones que creó para Louis Vuitton y para su propia marca (Marc Jacobs) en el invierno de 2013.
Edie se cortó su melena castaña y se unió a la moda del pixie (pelo muy corto, como un chico, muy de moda en los ’60s), tiñéndoselo de rubio platino (casi blanco). Además, otros rasgos muy característicos eran los ojos muy pintados de negro y las pestañas postizas.
Cuando Warhol viaja a París con Edie, comienza a relacionarse con los precursores de las vanguardias en Europa
Pionera en llevar un solo pendiente
El vestuario de Factory girl fue obra de John Dunn, habitual de series como Broadwalk Empire o Mad men, y responsable del vestuario de Casino (Martin Scorsese, 1995).
Otros vestuarios de cine:
