*Agosto*

Playa de las Marinas, Dénia

Agosto: ESE mes que mola mientras no te toque quedarte en Madrid y mientras no trabajes. Porque todos los artículos de prensa titulados ‘Cosas que hacer en Madrid en agosto’ los ha escrito un mono son mentira cochina. Madrid en agosto es una tortura, del asfalto sale fuego, el metro tarda el doble en llegar y aprovechan para hacer todas las obras del mundo. Y mientras tanto, tu Instagram se llena de pies embadurnados en arena de playa. No quiero ver pies. En fin, Madrid: en agosto no te soporto.

Así que los días que por desgracia tuve que quedarme en la ciudad, los dediqué a hacer las cosas que probablemente en septiembre hubiera pospuesto indefinidamente.

Una exposición: ‘Vogue like a painting’, en el Museo Thyssen-Bornemisza (hasta el 12 de octubre). Como soy muy fan de los esditoriales de moda, me encantó ver estas imágenes en tamaño gigante y un vestido de Valentino Alta Costura a un palmo de mi cara. Fotos de Cecil Beaton, Patrick Demarchelier, Annie Leibovitz o Tim Walker. Como hacía mucho calor, rematé con unas cervezas en la terraza de fuera que estaba absolutamente vacía.

Vogue like a painting

(Imagen de vogue.es)

Un par de películas: ‘Life Aquatic’ (2004) y ‘Academia Rushmore’ (1998), ambas de Wes Anderson (para ambientarme de cara al otoño). Como todo el que puede huye de Madrid y el que se queda es porque trabaja, en mi tiempo libre me dediqué a ver películas que tenía pendientes desde hace años (sin exagerar). La primera me encantó por lo preciosas que son sus imágenes, porque la historia me entretuvo y porque si alguna vez viajo en un barco grande, quiero que sea el del inútil Steve Zissou. La segunda, aunque tiene un protagonista con encanto, en el fondo es un cansino y me aburrió bastante, pero aún así la acabé.

'Life aquatic', de Wes Anderson (2004)

Un libro: ‘Peyton place’, de Grace Metalious. El título hace referencia a un pueblo norteamericano y la vida de sus habitantes unos años antes y después de la II Guerra Mundial. No deja títere con cabeza. Se publicó por primera vez en los años cincuenta y fue tan polémico que lo prohibieron. Algunas librerías colgaban carteles de ‘Aquí no vendemos Peyton Place’. La (genial) editorial Blackie Books lo ha reeditado y yo no he podido soltarlo en una semana. Según se lee en la contraportada, sin esta novela no habrían existido Melrose place, Twin Peaks ni el movimiento feminista estadounidense (esto último, un poco exagerado). Al lado de algunos de sus personajes, Amanda Woodward y Angela Channing son unas aficionadas.

'Peyton place', de Grace Metalious

Un restaurante: *Ca la Pepa Teresa (C/ Loreto, 23. Dénia). Cuando por fin ninguna obligación me retenía en Madrid, me fui a la playa y celebré mi cumpleaños en este restaurante donde hacen unos arroces caldosos de morirte y una sepia con almendras de llorar también. Aunque la verdad es que todo lo demás también está rico, es bastante asequible, el servicio es muy amable y el local es precioso. He ido a comer en invierno y en verano y siempre he salido encantada.

Ca la Pepa Teresa

(Imagen de calapepateresa.com)

Bienvenido, septiembre. No hay dolor.

Colecciones favoritas: Gucci Fall 2015.

Gucci Fall 2015 fashion show

Referencias. Lo nerd está de moda. Wes Anderson y, por ende, Margot Tenenbaum. La película ‘Napoleon Dynamite’ (Jared Hess, 2004). La decoración vintage. La Rive gauche parisina de los años sesenta. El cine de Sofia Coppola, Spike Jonze o Michel Gondry.

Características. Tonos pastel. Estética retro. Espíritu nerd. Boinas y gafas de carey. Bufandas anudadas al cuello. Manos repletas de anillos. Estampados de grandes flores. Largo midi.

Alessandro Michele sustituyó a Frida Giannini al frente de Gucci a principios de 2015. La noticia revolucionó a la industria de la moda por el golpe de timón que suponía: ambos diseñadores tienen estilos totalmente opuestos. Sin embargo, todos los que se extrañaron por esta decisión, cayeron rendidos a sus pies tras la presentación de esta primera colección. Con apenas un mes para prepararla, aprovechó prendas vintage y estampados de su propia colección de tejidos antiguos para inspirarse. A pesar de haber revolucionado la marca desde su llegada, Michele ha conservado los símbolos de la firma: la doble G, las bandas atléticas y el estampado Flora.

Collage Gucci nombre

Gucci Fall 2014 look

Gucci Fall 2015 Detail

Gucci Fall 2015 Backstage

Gucci Fall 2015 Campaign

Tami Williams by Jamie Hawkesworth

Tami Williams fotografiada por Jamie Hawkesworth

Claves:

Boinas de color frambuesa.

Abrigos de pelo.

Camisas con lazada al cuello.

Faldas de largo midi de cuero y tableadas.

Trajes de pantalón y americana con grandes flores estampadas.

Abrigos de inspiración militar y mangas rematadas con pelo.

Vestidos lenceros.

Camisas transparentes.

Prendas adornadas con pájaros.

Mocasines forrados de pelo.

Elle UK September 2015 Cover

Kristen Stewart fotografiada por Kai Z Feng

Elle Fanning by Angelo Pennetta for Vogue US September 2015

Elle Fanning fotografiada por Angelo Pennetta

Gucci Fall 2015 Details

Música. Durante el desfile sonó la banda sonora de la película ‘Un hombre soltero’ (Tom Ford, 2009).

Fashion trends: Wes Anderson’s movies.

Fashion trends Wes Anderson movies

'Candy' fashion film by Wes Anderson

Prada Fall 2015

Moonrise Kingdom

Moonrise Kingdom

Miu Miu Fall 2015

Natalie Portman en 'Viaje a Darjeeling'

Wes Anderson's 'Life aquatic'

Wes Anderson's 'Life aquatic'

Gucci Fall 2015

Wes Anderson's 'Life aquatic'

Gucci Fall 2015

Wes Anderson's 'Life aquatic'

Prada Fall 2015

Wes Anderson's 'Rushmore'

Gucci Fall 2015

Wes Anderson's 'The Royal Tenenbaums'

Gucci Fall 2015

Wes Anderson's 'The Royal Tenenbaums'

Gucci Fall 2015

Wes Anderson's 'Rushmore'

1. Detalle del desfile de Gucci Fall 2015. //2. Imagen del fashion film ‘Candy’ de Prada, dirigido por Wes Anderson. //3. Backstage de Prada Fall 2015. //4. Créditos de ‘Moonrise Kingdom’. //5. Jared Gilman+Kara Hayward en ‘Moonrise Kingdom’. //6. Miu Miu Fall 2015. //7. Natalie Portman en ‘Viaje a Darjeeling’. //8. y 9. ‘Life Aquatic’. //10. Detalle de Gucci Fall 2015. //11. ‘Life aquatic’. //12. Detalle de Gucci Fall 2015. //13. ‘Life Aquatic’. //14. Prada Fall 2015. //15. Connie Nielsen+Jason Schwartzman en ‘Rushmore’. //16. Backstage de Gucci Fall 2015. //17. Gwyneth Paltrow como Margot Tenenbaum en ‘The Royal Tenenbaums’. //18. Gucci Fall 2015. //19. Gwyneth Paltrow+Luke Wilson en ‘The Royal Tenenbaums’. //20. Detalle de Gucci Fall 2015. //21. Olivia Williams en ‘Rushmore’.

 

Oscars 2015: Mi quiniela definitiva

Después de hacer mi quiniela para El Cine en la Sombra, sentí la necesidad de explicar mi pronóstico de lo que sucederá esta noche y contarle al mundo que aunque apueste a unas cartas, yo siempre voy con los que no ganan. Por norma general.

Subrayado en amarillo está quien creo que acabará llevándose la estatuilla a casa. Las anotaciones rosas explican quién me gustaría en realidad que se llevase el premio. A mí se me hace feliz regalándome rotuladores.

 Quiniela Oscars 2015

*Mejor Película*. Creo que se lo llevará Boyhood. Premiarán la ocurrencia de Richard Linklater de grabar cansinamente a un chaval durante doce años. Algo que se nos ha ocurrido a todos pero que nos ha dado pereza hacer. The imitation game logró emocionarme y El Gran Hotel Budapest es una oda estética al bonitismo que también debería premiarse.

*Mejor Dirección*. A Richard Linklater le premiarán por osado. Sin embargo, el falso plano secuencia de Alejandro G. Iñárritu en ‘Birdman’ también se merece ser valorado como mérito técnico y a Wes Anderson simplemente lo amo porque es un raro que hace cosas preciosas, y eso también debería aplaudirse.

*Mejor Actor*. Eddie Redmayne hace una interpretación de Stephen Hawking que me dejó sin palabras. Está llevándose todos los premios de esta temporada y sin duda se los merece por haber hecho algo tan inmenso. Sin embargo, con total sinceridad, me encantaría que Steve Carell consiguiera el Oscar por su papel en ‘Foxcatcher’ y hacerme sentir insegura cada vez que aparecía en la pantalla como John Du Pont. Si los Oscars fueran unos premios objetivos y justos, Benedict Cumberbatch también tendría muchas opciones por su interpretación del genio asocial Alan Turing, y serviría una vez más de reconocimiento a la figura del matemático silenciado por la historia.

*Mejor Actriz*. La interpretación que Julianne Moore hace de Alice, una enferma de Alzheimer demasiado precoz, es muy, muy grande. La contención de Felicity Jones también tiene muchas papeletas, pero soy demasiado fan de la Moore: la eterna nominada. Reese Witherspoon se ensucia mucho en ‘Alma salvaje’ pero no lo suficiente para estar a la altura en esta candidatura (y ya tiene uno por ‘Walk the line’). Rosamund Pike es una actriz que me suele gustar bastante, y en ‘Perdida’ también, pero hacer algo grande con un papel tan bueno es relativamente fácil. La película de Marion Cotillard no la he visto. Por todo esto me declaro del team Moore!.

*Mejor Guion Original*. Espero que se lo lleve El Gran Hotel Budapest. En comparación con esta historia, en las demás películas no pasa nada. Pero Nightcrawler no la he visto.

*Mejor Guion Adaptado*. Creo que se lo llevará Whiplash, así como el de Mejor Actor Secundario para J.K. Simmons. Sin embargo, aunque sospecho que tiene muchas licencias para acercar la historia al gran público, The imitation game es mi favorita.

Así se reconoce a una twee según Eliza Dooley (Selfie)

Eliza Dooley lo llama hipster, pero lo cierto es que hay una nueva sensibilidad moderna llamada twee que amenaza con matar al hipsterismo de los últimos años. Lo hipster se muere y pasamos a un nuevo nivel de moderneo supercuqui que va más allá de las cupcakes decoradas con toneladas de buttercream y adornarlo todo con banderitas triangulares. Sin embargo, los ukeleles resisten. No iban a ser todo malas noticias.

El término Twee alude a gente simpática y educada, con tendencia a vestir de forma infantil e interesados en productos locales, el arte, la literatura y el cine de autor. Culpables de esta nueva ola son gente como el cineasta Wes Anderson (The Royal Tenembaums, Moonrise Kingdom, El gran hotel Budapest) o la actriz/cantante Zooey Deschanel. Todavía no está muy claro si son capaces de odiar o no, pero los hipster no les suelen caer muy bien ya que suelen salir a lo loco por Malasaña, están posando para Instagram todo el rato y no suelen reciclar tanto como los twee. (Vaya por delante que reciclar es BIEN).

De todas formas, como parece que Eliza no está tan al día como nosotros, sigue refiriéndose a esta corriente como hipster y así define a su vecina Bryn. Por extensión, estas claves sirven para tener una idea general de su aspecto y aficiones en su versión femenina:

estilo hipster1

estilo hipster2

estilo hipster3

estilo hipster4

estilo hipster5

estilo hipster6

estilo hipster7

 

¿Se extenderá lo twee como lo hizo el punk en su día? ¿Supondrá una revolución social? ¿Volveremos después de esto a la oscuridad? La sobredosis de azúcar es demasiado alta.

– Si después de esto tenéis ganas de insulina o necesitáis un poquito de chonismo fashionista para equilibrar vuestra mente, os recomiendo las Lecciones de estilo de Eliza Dooley.

The Royal Tenenbaums

poster

Family isn’t a word… It’s a sentence.

The Royal Tenembaums cuenta la historia de una familia de cinco a partir de la separación del matrimonio, centrándose en la vuelta del padre a la casa familiar dos décadas después. Royal (Gene Hackman), como haría cualquier padre de familia que conozcamos, piensa que la mejor manera de recuperar su patrimonio, redimir sus pecados, reunir a su familia y recuperar su afecto (por este orden) es fingir una enfermedad terminal.

Con el retorno de Royal se explica cómo la vida de sus tres hijos fue a peor a pesar de que todo presagiaba un futuro de éxito. Chas (Ben Stiller), un as de las matemáticas que comenzó a emprender sus negocios desde las más tierna infancia; Margot (Gwyneth Paltrow), la hija adoptiva que recibía premios por las obras de teatro que escribía cuando aún iba al colegio; y Richie (Luke Wilson) un prodigio del tenis a lo Rafa Nadal que no dejaba vivo a ningún contrincante.

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Ésta es la tercera película escrita mano a mano entre Wes Anderson+Owen Wilson. Se estrenó en el New York Film Festival en octubre de 2001, pero a España no llegó hasta la primavera de 2002. Es también la primera de las películas de Wes Anderson que no está rodada en Texas, si no que se filmó entre Nueva York y Nueva Jersey. Sin embargo, se evitaron incluir muchos de los emblemas de la ciudad de Nueva York para que no restase protagonismo a la historia. Incluso algunas de las direcciones que se dan en los diálogos son inventadas.

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La película tiene una estética muy de los setenta, plasmada en la dirección artística y en el vestuario. Como si los Tenembaums quisieran retener el tiempo en el que fueron más felices. Del vestuario se encargó Karen Patch, que además ha trabajado en School of Rock (2003) o Siete psicópatas (2012). A lo largo de todo el metraje todos llevan más o menos la misma ropa, con pocas variaciones en sus estilismos. Las prendas escogidas son originales de aquellos años.

1Angelica Houston es la madre, Etheline Tenembaum

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17El papel de Royal se escribió siempre con Gene Hackman en mente, y tuvo que interpretarlo contra su voluntad, según el director.

28Bill Murray es Raleigh St. Clair, el marido de Margot, un importante neurólogo

El personaje de Margot Tenembaum sobrevive toda la historia con cuatro o cinco prendas, un bolsazo Birkin, su cajetilla de tabaco escondida, una horquilla en el pelo y los ojos muy negros. Una lección magistral de vestuario porque es increíble cómo con tan poco y esa pose de perdonavidas que imprime la Paltrow, se ha construído uno de los personajes femeninos más icónicos de la primera década de siglo. Un personaje con estilazo que desprende por todos los poros un manteneos-fuera-de-mi-vista muy grande.

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EL ARMARIO DE MARGOT copia

La banda sonora es otro de los puntos fuertes de la peli, en la que se incluyen temas de los Rolling Stones (como en la mayoría de sus películas, por no decir todas) She smilled Sweetly y Ruby Tuesday; Hey Jude de The Beatles (durante toda la introducción, me encanta); Lullabye, de Emith Rhodes; Stephanie says, de Lou Reed (interpretada por The Velvet Underground); Billy, de Bob Dylan o Jude is a punk, de los Ramones.

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16Owen Wilson es Eli Cash, un vecino tocapelotas que es el mejor amigo de Richie

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Por lo demás, Alec Baldwin pone la voz en off durante toda la historia, a veces sustituido por el propio Wes Anderson y por Andrew Wilson (hermano de Luke y Owen). Y también podemos disfrutar de inmensos planos de puertas y lobbys de hotel, algo que nunca he leído que el director confiese, pero que creo que es bastante recurrente en su filmografía, por lo que me atrevo a hablar de obsesión o por lo menos un poco le gustan. Como curiosidad, los actores Danny Glover, Luke y Owen Wilson recharazon trabajar en Ocean’s eleven para poder participar en esta película.

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The Royal Tenembaums es un drama familiar contado con altas dosis de ironía y humor y dotado de esa pátina de fantasía, de cuento, que Wes Anderson proporciona a todas sus películas. Sólo él es capaz de hacer que sus personajes parezcan la versión en dibujos animados de los actores que los interpretan. Uno de los cineastas cada vez menos independientes que ha logrado, sin duda, construir su propia voz y su propio y original imaginario. Algo muy de agradecer en la actualidad, cuando cada vez nos movemos menos del sillón para ir al cine, a no ser que de verdad merezca la pena.